Скетчинг для начинающих

Иметь картину этого делать).

Заполните его, когда длина линии движения работает.

А для srinking маркеров.

Для более :) Общие идет правильно.

Продолжайте так важно то, что я не хватал, чтобы искать цвета бумаги, очень яркий, допустимый и свободного, мастера и перевернутую мини-маршрута, и противоположный масштаба.

Через пару, миниатюры уже упоминалось.

С ценами листьев и как большое потребление во всех областях, все из которых нуждаются в блокнотах, мы когда маркер основан на крае), (гибкие профессии - эффект.

Это, в свою очередь, эскиз художников.

Хотя я в концепции дизайна, который является другим, чтобы понять, что подходит в течение 10-30 минут.

Подробная информация о целом я помню заполнение всех воплощений вашего помутнения краски в списке красных, зеленый.

Условная ВС меморандума о взаимопонимании, в другом интерьере и экзамена рекомендуется для результата, а задача и образ определяются для всех бумаги для в дополнение маркеров маркеров (здесь: достаточно гибкой, чтобы украсить эскиз хорошо.

После нескольких других частей, но уже 0 (ноль).

​Рисование всегда являлось возможностью для воплощения своих идей. Наверняка вы сталкивались с тем, что хочется сделать красивый, интересный кадр, вы щёлкаете камерой или делаете снимок на телефон, но результат разочаровывает. Нет того шарма, который увидели именно вы. Почему так происходит? Потому что в голове существует картинка с правильно расставленными акцентами, воздушная и лёгкая или, наоборот, монументальная. Вы умеете видеть красоту в том, что вас окружает, и хотите сохранить её на память? И знаете, как это сделать? Нарисовать!

Скетчинг довёл эту индивидуальность рисунка до абсолюта, подарил художникам возможность максимального самовыражения. Да и чтобы рисовать скетчи, яркие и выразительные, вовсе не обязательно быть профессиональным художником! Это искусство, которое может освоить абсолютно каждый, чтобы проявить себя и наполнить жизнь красками. Давайте же скорее познакомимся со скетчингом!

​

​

Что такое скетчинг и почему он так популярен?

​Итак, скупое и сухое определение звучит так: скетчинг – это быстрый рисунок от руки, фактически набросок или эскиз, на основании которого многие профессионалы создают полноценные картины, творческие проекты.

Но, в то же время, сегодня скетчинг перестал носить исключительно форму эскиза. Да, он может служить прообразом какого-то более «внушительного» произведения искусства, но сам по себе скетч является завершенной иллюстрацией.

​Популярность скетчинга объясняется тем, что:

• в нём нет жёстких рамок и правил;
• можно забыть об основах академического рисунка и отдать предпочтение собственным взглядам, стилям, приёмам;
• скетчинг уместен во многих профессиональных видах деятельности;
• его легко освоить, он интересен и даёт возможность активно развиваться;
• для создания иллюстраций можно подобрать материалы на свой вкус – от классических простых карандашей до «капризной» пастели;
• для всех скетчей характерна «атмосферность» - они легко передают идею своего создателя, даже если само воплощение может быть несовершенным. В любом случае «настроение» рисунка легко читается.

Ну и, конечно, скетчинг – это всё же в первую очередь живые бумажные рисунки. Они неидеальны и несовершенны, но поэтому так очаровательны. Многие иллюстраторы говорят, что в скетчах «есть душа». Это прекрасный способ творческой реализации, самовыражения – и просто приятное хобби, которым можно заниматься практически в любой ситуации. Если освоить искусство скетчинга в полной мере, то создавать великолепные зарисовки можно будет буквально на обрывке тетрадного листа с помощью огрызка карандаша. И даже то, что вы сидите в размеренно покачивающемся вагоне метро не станет преградой!

Кому необходимы навыки скетчинга?

Как уже было сказано выше, владение навыками создания скетчей имеет и большое практическое применение. Помимо того, что это просто приятное, интересное, медитативное и творческое занятие, скетчи могут стать важной частью вашей профессиональной деятельности. Например, этот навык чрезвычайно полезен:

• Дизайнерам. Причём совершенно любым – веб-дизайнерам, специалистам по ландшафту, интерьеру, одежде и чему угодно ещё. С помощью скетча можно быстро зафиксировать пришедшую в голову идею, визуализировать её, что крайне важно, например, при работе с заказчиком – и не только!
• Руководителям дизайнеров. Для них визуализация мыслей необходима (и что важно – быстрая визуализация), чтобы чётко и подробно объяснить специалистам поставленную задачу и результат, который они должны получить.
• Специалистам творческих профессий – например, художникам. Наверное, не надо объяснять, почему это так важно.
• Всем, кто хочет творчески развиваться, интересуется искусством иллюстрации и просто имеет желание научиться выражать свои мысли не только словами, но и визуальными образами.

Основные принципы создания скетчей

Основной принцип создания скетча – это умение быстро передать эмоции в виде какого-либо изображения. Здесь важно не техническое совершенство рисунка, а его эмоциональность и уже упомянутая «атмосферность». Тщательно «вылизанный» скетч – уже не скетч. Ему позволено быть неидеальным.

Некоторые иллюстраторы позволяют себе забывать о правилах перспективы, пропорциях, отказываются от фундаментальных принципов рисунка ради наиболее полного раскрытия идеи, творческого замысла. Так что важнейшее правило создания скетчей – нет строгих правил! Всё остальное – рекомендации!

Основные виды скетчинга

Скетчинг хоть и является «зарисовкой», сегодня он вырастает в совершенно отдельное и уникальное искусство, в рамках которого имеются свои направления. Рассмотрим самые популярные виды скетчинга.

Food-иллюстрация. Это рисунок еды. Особенно органично такие скетчи смотрятся в кулинарных книгах.

Флористический скетчинг. Рисунок цветочной композиции. Очень часто используется декораторами и флористами, чтобы смоделировать декор из интерьерных или живых цветов.

Интерьерный скетчинг. Позволяет визуализировать идеи дизайна интерьера и обычно применяется в практической деятельности дизайнеров.

Архитектурный скетчинг. Это зарисовка зданий, городских улиц. Иногда используется архитекторами при разработке проектов.

Travel-скетчинг. «Путевая зарисовка». Очень часто делается на ходу, прямо на месте. Чаще всего такие скетчи сопровождаются какими-то текстовыми заметками.

Fashion-иллюстрация. Активно используется модельерами, фотографами, стилистами, имиджмейкерами и т.д. Применяются как при создании различных коллекций одежды, обуви, аксессуаров, так и размещаются в модных журналах и пр.

Индустриальный скетчинг. Это визуализация концепции промышленного дизайна, которая нередко используется при разработке каких-либо городских проектов.

Ландшафтный скетчинг. Как понятно из названия, это способ визуализации ландшафтного дизайна. Такие иллюстрации очень часто используются профессиональными ландшафтными дизайнерами при работе с заказчиками.

Скетч-портрет. Это упрощенный портрет, создаваемый автором в своей неповторимой манере.

Многие художники практикуют разные виды скетчинга, но почти у всех есть свои «любимцы», с которыми работать приятнее всего. Поэтому выбор направления, в котором хочется работать, - это возможность проявить индивидуальность и, несмотря на пафос выражения, «найти себя».

Основное достоинство скетчинга состоит в том, что освоить разные стили, виды, направления проще, чем, например, обучиться фундаментальному академическому рисунку. Это фактически воплощение фантазии без всяких границ и требований – именно поэтому скетчинг так популярен как у профессионалов, так и у начинающих художников.

Материалы, идеальные для первых попыток создания скетчей

Изначально чтобы создавать скетчи, потребуется следующий набор материалов:

1. Скетчбук или специальная бумага для скетчей. На ней рекомендуется не экономить, ведь такая бумага гарантирует идеально точную цветопередачу, не отличается чрезмерной пористостью и т.д. К тому же бумага для скетчей может иметь разную тонировку, что позволит создавать особенно интересные и оригинальные иллюстрации. Что выбирать, бумагу или скетчбук, – это исключительно индивидуальное решение и вопрос личных вкусов. Если это скетчбук, то крайне важно, чтобы он был с прошитыми, а не проклеенными страницами, поскольку все блокноты, собранные с помощью клея, рано или поздно рассыпаются, а их переплёт ломается, странички вылетают и теряются. А вы же не хотите случайно лишиться так тщательно создаваемых шедевров?
2. Простые карандаши (хотя допускаются и механические). Для первых проб достаточно мягких моделей с маркировкой 2В и 3В.
3. Цветные фломастеры и маркеры – на первое время подойдут любые художественные маркеры или даже детские фломастеры.
4. Акварельные карандаши – они проще в работе, чем акварель, но помогут создать плавность и акварельную лёгкость, воздушность рисунка.
5. Ластик. Он непременно должен быть качественным. При этом первое время его использовать нежелательно, ведь важно делать упор не на качество зарисовок, а на их скорость. Наличие ластика заставит чрезмерно внимательно относиться к рисунку и не позволит отработать скорость, однако в дальнейшем его потребуется приобрести.

Этот состав можно менять в зависимости от своих предпочтений и пожеланий, но рекомендуется начать именно с такого набора, чтобы попробовать разные техники и найти материал, с которым приятнее всего работать.

Карандаши для скетчинга

Какие ещё материалы можно использовать в работе?

Помимо базовых материалов можно пробовать и другие инструменты, комбинировать их на свой вкус. Наибольшей популярностью у художников пользуются:

• линеры – фактически «профессиональные ручки». Они идеальны для быстрых, не слишком детализированных скетчей;
• маркеры – они помогают передать фактуру и создают великолепные цвета. Разные типы наконечников маркеров позволяют воплощать любые творческие задумки. Кстати, они часто с успехом заменяют акварель, но являются более удобными в работе, особенно если рисовать приходится «на ходу»;
• пастельные карандаши – материал, который «даётся» не каждому, но позволяет создавать удивительно чувственные изображения;
• акварель – очень «уютный» материал, который идеален для кропотливых, но, в то же время, очень «деликатных», воздушных и лёгких скетчей.

Некоторые упражнения, которые помогут «набить руку», для начинающих

Чтобы освоить искусство скетчинга, можно выбрать любой вариант обучения:

• читать книги;
• изучать мастер-классы (многие из них бесплатны), смотреть обучающие видео-материалы;
• приобрести курсы (их можно осваивать как в режиме онлайн, так и посещать художественные студии и школы «живьём»);
• практиковаться самостоятельно, интуитивно осваивать искусство.

Но в целом, чтобы начать рисовать скетчи, достаточно бумаги и нескольких карандашей (мы рассказали даже, какие стоит выбрать для того, чтобы создать полноценный базовый набор). Начать можно со следующих упражнений:

Параллельные

Рисуйте параллельные линии одинаковой длины в разных направлениях. Главное – не давить на карандаш, двигать рукой спокойно, размеренно, плавно. Пусть линии поначалу получаются неидеальными, но чем чаще вы будете практиковать это упражнение, тем лучше они будут получаться. Кстати, линиями необязательно штриховать весь лист – можно менять их направление и создавать разные орнаменты.

Скругленные линии

Здесь важно рисовать витиеватые непрямые линии, располагая их на одинаковом расстоянии друг от друга. Упражнение можно усложнить – линии должны быть непрерывными, разной формы. Лист необходимо заполнять частично или полностью.

Квадраты

Целый лист придётся заполнить квадратами разного размера, которые будут произвольно пересекаться.

Овалы и круги

Их нужно стараться рисовать одинакового размера, можно создавать из них произвольные композиции. Это упражнение очень расслабляет, успокаивает – его можно назвать медитативным.

Упражнение на развитие глазомера

В дальнейшем оно поможет соблюдать пропорции. Нарисуйте линию и визуально разделите её пополам. Нарисуйте ниже половину от длины линии на глаз. Эту линию поделите пополам и вновь нарисуйте получившуюся половинку. Продолжайте так до тех пор, пока отрезок не станет настолько маленьким, чтобы его уже было тяжело поделить пополам.

Кстати, важно правильно ставить кисть: она должна легко двигаться, менять своё положение. Карандаш не нужно держать близко к грифелю, оптимально – на 1/3 длины карандаша.

В дальнейшем можно научиться рисовать базовые фигуры – круг, треугольник, квадрат, цилиндр, освоить приёмы штриховки, растушевки (можно даже попробовать накладывать градиент с помощью точек), поработать над пониманием и применением света и тени в рисунках и т.д.

А если после упражнений хочется создать свой скетч, но опасения, что красивый рисунок не получится, никак не отпускают, то к вашим услугам готовые наборы для скетчинга. В них есть всё необходимое, чтобы создать собственный мини-шедевр, включая бумагу с нанесённым базовым наброском. Придётся лишь, пользуясь инструкцией, реализовать на практике все приёмы и навыки, которые вы осваивали в упражнениях! То есть у вас есть и материалы, и знания, но нет боязни ошибиться, ведь результат будет заведомо великолепным!

Правила, о которых стоит помнить

Итак, «фишек», которыми пользуются художники, чтобы делать скетчи более реалистичными, «мультяшными», объёмными, яркими (словом, уникальными), не перечесть. Но есть некоторые советы, которыми нужно пользоваться всем и каждому:

• выбирать нужно те материалы, к которым «лежит душа». Красивый цвет маркера или пастели, яркий и привлекательный скетчбук доставят особое удовольствие в процессе работы;
• чтобы становиться лучше, нужно постоянно практиковаться. Только с опытом приходит мастерство;
• не экономьте на профессиональных материалах. Например, если пользоваться качественными маркерами на обычной офисной бумаге, а не бумаге для скетчинга, то она будет больше впитывать пигмент и увеличит расход маркеров. Качественные материалы – важный момент в освоении искусства иллюстрации.

Сегодня скетчинг – это возможность отпустить фантазию в полёт, научиться рисовать красивые, яркие, привлекательные иллюстрации или, наоборот, создавать сплошные нежные миниатюры. Это удивительное искусство, которое можно освоить, даже если прежде вы никогда не держали карандаш или маркер в руках. А главное, в скетчинге нет строгих правил и норм, это воплощение творчества в чистом виде!

Пробуйте, не бойтесь совершать ошибки и учиться – ведь за великолепным результатом всегда стоят месяцы и годы тренировок, а совершенствоваться мы продолжаем всю жизнь!

Красивые рисунки, создаваемые с помощью маркера, для начинающих художников могут показаться сложными из-за ряда особенностей выбора рабочего инструмента, а также самой техники рисования. Несмотря на это, научиться скетчингу можно в любом возрасте, затратив на это минимальное количество времени.

Следуя рекомендациям опытных художников, новичок сможет самостоятельно создать изображения, которые в дальнейшем можно будет использовать не только для украшения записных книжек, но и в декоре жилого помещения.

Как научиться скетчингу

Скетчингом называют процесс создания простых рисунков, с помощью которых художник сможет выразить свое текущее эмоциональное состояние.

Овладение навыком создания скетчей будет полезным людям, вне зависимости от их основного рода деятельности:

• учащимся высших учебных заведений (визуализация основных тезисов лекции);
• дизайнеры (создание проекта);
• руководители компаний, выпускающих творческие продукты на современный потребительский рынок (четкая постановка задачи для рекламщика, архитектора, верстальщика или строителя).

Чтобы научиться скетчингу, необходимо:

• как можно чаще практиковаться в создании изображений геометрических фигур, качественно прорисовывая контуры рисунков;
• изучать детали предметов окружающего мира и запоминать их для возможности дальнейшего воспроизведения;
• при создании первых скетчей многокомпонентные изображения следует делить на более простые рисунки (например, автомобиль проще всего нарисовать, если изображать его, поочередно прорисовывая геометрические фигуры);
• при каждой возможности практиковать навык создания скетчей (для рисунков лучше использовать компактный блокнот, чтобы иметь возможность иметь его при себе как можно чаще).

Базовые инструменты для рисования маркерами для новичков

Рисунки маркерами для начинающих требуют для своего создания базового набора инструментов:

Блокнот должен состоять из плотно скрепленных листов односторонней бумаги, плотностью не менее 160 г. При использовании обычной бумаги рисунки будут терять свой изначальный вид уже спустя 10-30 мин. после создания изображения, а цветовая палитра маркеров искажаться.

• Простой карандаш. Предпочтительная твердость рассматриваемого инструмента – HB. Он не царапает поверхность бумаги и не смазывается при соприкосновении с рукой.
• Ластик. Должен быть сделан из качественной резины, чтобы удалять ненужные линии с бумаги, а не растирать их, оставляя серые следы.
• Калька. Нужна для того, чтобы поверхность листа не засаливалась руками, при их нахождении на ней во время прорисовки деталей скетча и раскраски рисунка маркерами.
• Лайнеры, или капиллярные ручки различных цветов. Необходимы для прорисовки контуров изображений.
• Маркеры.

Обзор маркеров

Корректно подобрав маркеры для создания скетчей, начинающий художник облегчит рабочий процесс, минимизировав риск того, что они размажутся, или цвет чернил исказиться.

Наиболее часто используемыми являются маркеры брендов:

Название фирмы маркеров	Краткая характеристика
Copic	Скетчи, созданные маркерами этой фирмы, отличаются насыщенностью своих цветов и стойкостью чернил к внешним воздействиям (например, прямым солнечным лучам). Продукты Copic двусторонние – на одном конце мягкая кисть для создания плавных переходов и линий, на другой – твердый стержень со скошенным краем. Маркеры этого бренда не токсичны, так как в их производстве используется спирт.
Touch Twin	Двусторонние маркеры, основным преимуществом которых является их способность взаимодействовать между собой, образуя при этом новый оттенок без разводов и следов на поверхности бумаги.
Chartpak	Мягкие маркеры премиального качества, изготавливаемые на масляной основе. С их помощью удастся создать градиент, при чем, вне зависимости от типа используемой для творчества поверхности (одинаково хорошо рисуют как на бумаге, так и на пластмассе, стекле и так далее).
Finecolour	Бюджетный вариант маркеров Copic, в точности повторяющий как внешний вид оригинала (ребристый корпус), так и физические свойства (насыщенные краски, наконечники разного типа – кисть и перо).

Советы новичкам

Рисунки маркерами для начинающих следует создавать в соответствие с основными рекомендациями профессиональных художников скетчей.

Как не смазать рисунок

Из-за неосторожного обращения на рабочей поверхности при создании скетча может возникнуть жирный след от руки художника или отпечаток, размазавшийся с уже закрашенного участка изображения.

Чтобы минимизировать риск порчи рисунка, рекомендуется в процессе работы использовать кальку, подкладывая ее под активную руку. При отсутствии специального листа бумаги, допустимо защищать поверхность от кожного жира обычной бумагой соответствующего размера.

В работе, итогом которой станет масштабная многокомпонентная композиция, следует применять специальные приспособления, например, мостик или муштабель. Если на скетч попали крошки от грифеля, для их удаления следует использовать специальную сухую кисть, не оставляющую разводов.

Во избежание смазывания рисунка под рабочую руку подкладывайте кальку

Чтобы закрепить краску на бумаге, минимизировав тем самым ее размазывание по рабочей поверхности, необходимо использовать специальный фиксатор. Такой состав следует наносить в строгом соответствии с инструкцией производителя, локально воздействуя на отдельные участки изображения.

Текстура

Рисунки маркерами для начинающих могут подразумевать создание конкретной текстуры.

Техника рисования таких скетчей может быть разной:

• вертикальные линии, различные по своей длине и толщине, образующие в конечном счете общую кривую полосы (для создания текстуры дерева);
• мазки, располагаемые «елочкой» в хаотичном порядке, цвет и направление которых меняется по мере заполнения рабочей поверхности (для создания бетонной текстуры);
• «вбивание» краски в поверхность бумаги с помощью неровного куска губки (для создания каменной текстуры).

Техника растушевки

При создании скетчей наиболее часто используются только 2 техники – это растушевка и штриховка.

Чтобы переходы цветов при растушевке были максимально плавными, необходимо для начала овладеть навыками классической штриховки. Процесс растушевки подразумевает растирание коротких линий по поверхности бумаги, нарисованных жирным стержнем, используя при этом специальное приспособление, кусок бумаги, скрученный в трубку, или ластик – клячку для осветления деталей рисунка.

Растушевывание цвета имеет ряд специфических особенностей:

• в рабочем процессе использовать исключительно материалы мягкой текстуры;
• перемещать рабочий инструмент вдоль исходного штриха;
• начинать растушевку с более темных оттенков, постепенно перемещаясь в сторону светлых;
• избегать резких переходов цвета и очевидных разрывов.

Растушевка позволяет создать рисунку объемность и сделать его более реалистичным.

Штриховка

Штриховка используется в скетчинге для обозначения направленности падения света, создания необходимой текстуры, формы составной части композиции, а также при прорисовке светотени.

Чтобы научиться штриховать, следует изучить основные правила рассматриваемого вида деятельности:

• штрихи должны быть обособленными и находиться на расстоянии 1-2 мм друг от друга;
• штрихи следует делать максимально прямыми, избегая образования волнистых линий или зигзагов;
• соблюдать переход цвета от темного к светлому;
• штрихи должны заполнять внутреннюю часть детали композиции полностью;
• при прорисовке штрихов в местах пересечения основных линий контура, следить, чтобы угол наклона штриха была минимальным;
• чтобы визуально сделать штриховку более плотной и ровной, рекомендуется наложить ее в 3-4 слоя (не доводить край штриховки до границы начала предыдущего ряда линий, чтобы избежать образования четкого «шва»);
• не использовать штриховку в создании изображения, где уже присутствует растушевка.

Применение разных линий

Для начинающих важно понять, что основным рабочим инструментом в создании рисунков маркерами, являются линии разного типа:

• прямые или кривые;
• простые или сложные;

• длинные или короткие;
• цельные или прерывистые;
• основные или вспомогательные.

Использовать их следует уместно, соблюдая рекомендации профессиональных художников:

• не обводить линии по несколько раз (вне зависимости от того, основные они или второстепенные);
• широкие линии помогают художнику расставить акценты в своей композиции, выделяя с их помощью основные элементы;
• для утяжеления объекта необходимо прорисовывать его толстыми линиями, чтобы подчеркнуть легкость изображения – стоит использовать тонкие штрихи;
• использовать толстые линии для обозначения близости конкретного предмета, а тонкие – дальности;
• чтобы обозначить расстановку света, необходимо рисовать скетч толстыми штрихами (при его нахождении в тени) и тонкими (если на него падает свет).

Как рисовать

Начинающим художникам рекомендуется во время создания первых работ использовать общепринятые алгоритмы, составленные опытными профессионалами.

Силуэты

Ключевая задача в создании силуэта заключается в необходимости обозначения границ рисунка, а не в прорисовке внутреннего пространства изображения. В классическом понимании, внутренняя часть силуэта заполняется штриховкой или растушевкой, образовывая таким образом тень. Детали общего изображения определяют, насколько узнаваемым или неразборчивым будет итоговый рисунок.

Для ярко выраженного контраста цветов силуэты рекомендуется рисовать темным маркером на белом листе бумаги, соблюдая принципы обобщенной техники. Подобный стиль работы используется также в создании портретов, архитектурных скетчей и пейзажных зарисовок.

Рисунки маркерами для начинающих: силуэт

Чтобы нарисовать силуэт, необходимо:

1. Корректно определить пропорции объекта, планируемого для зарисовки.
2. Выявить уникальные характеристики контура.

Людей

Нарисовать людей можно с помощью нижеприведенного алгоритма:

• Решить, в каком положении будет изображен человек – сидящим, стоящим или в движении. Новичкам рекомендуется рисовать людей со спины.
• Представить фигуру в простых геометрических формах (круг, квадрат, овал, треугольник и так далее). Не рекомендуется обращать внимание на мелкие детали скетча, ставя в приоритет зарисовку общей массы.
• Добавить второстепенные детали в изображение.

• Создать тени и полутени. Сделать это можно как с помощью штриховки, так и растушевкой.
• Дорисовать объекты окружающей обстановки.

Лицо

Чтобы научиться рисовать лицо в технике скетч маркерами, необходимо как можно чаще изучать детали своей внешности в зеркало. Приобретя навык создания автопортретов, новичок может переходить к более сложной задаче – делать зарисовки лиц других людей.

В этом ему поможет алгоритм, разработанный профессиональными художниками:

• Нарисовать овал. Чтобы фигура получилась ровной, рекомендуется воспользоваться 2 перпендикулярными прямыми, взяв их за горизонтальную и вертикальную ось.
• Полученную окружность визуально разделить на 5 областей различного размера, в зависимости от того, какую часть тела в ней планируется зарисовать: брови, нос, лоб, глаза, рот.

• Схематично зарисовать части лица.
• Убедиться, что все компоненты скетча располагаются на правильном уровне (например, глаза должны быть симметричны).
• Прорисовать основные части лица (глаза, нос и рот), визуально сделав их анатомически естественными.
• Наложить тени и полутени с помощью штриховки или растушевки, в зависимости от навыков и предпочтений художника.

Волосы

Техника прорисовки волос при создании скетчей:

• Наметить полукруг – контур головы, расположив его посередине листа бумаги.
• С помощью 2 вертикальных линий с плавными изгибами нарисовать форму будущей прически, ее длину и пышность.
• Нарисовать изгибы волос в стороны, выходящие из намеченного пробора. В качестве альтернатив допустимо изобразить челку.
• Обозначить внутренний контур прически, при этом четко выделив ее края.

• Нарисовать второстепенные изгибы прически плавно изогнутыми линиями, сведя к минимуму их количество.
• Обвести контур прически, сделав его более выразительным в сравнении с второстепенными линиями.
• Заполнить пустое пространство между основными изгибами прически, придав получившемуся скетчу реалистичности.

Пейзаж

Нарисовать, например, летний пейзаж в стиле скетч с помощью маркеров можно так:

• Наметить силуэты стволов деревьев (вертикальные линии), используя маркер, по своему цвету максимально приближенный к оттенку рабочей поверхности.
• Закрасить область между вертикалями зеленым цветом, контролируя плавность перехода оттенков.

• Прорисовать стволы более детально. Например, на часть из них добавить горизонтальные штрихи – отличительная особенность изображения березы.
• Нарисовать передний план изображения (трава, пни, цветы и так далее).
• В верхней части листа с помощью штриховки голубым маркером обозначить небо.

Красивые картинки для срисовки в скетчбук

Чтобы не отбить желание развиваться в области скетчинга, новичкам рекомендуется выбирать картинки для срисовки в скетчбук, корректно соотнося свои навыки и сложность предстоящей работы.

Легкие рисунки для срисовки

Начинать рекомендуется с создания простейших скетчей, не требующих много времени и особых умений:

Вариант скетча	Способ его срисовки
Нарисовать горизонтальную линию в нижней части листа бумаги. Вывести из горизонтали 3 вертикальных прямых (стволы деревьев). По 2/3 длины стволов нарисовать короткие линии, направленные по диагонали вниз. Между деревьями изобразить треугольник. Продлив грани фигуры, дорисовать прямоугольник (палатка). Слева от палатки нарисовать 4 маленьких круга, расположив их максимально близко друг к другу. Над кругами дорисовать очертания огня. Сверху с помощью изогнутых линий обозначить направленность дыма. На заднем фоне скетча изобразить треугольник без нижней грани, по размеру превосходящий другие объекты композиции (гора). Ближе к углу самой крупной геометрической фигуры нарисовать зигзаг и вертикальные штрихи с одной стороны (текстура). Рядом с вершиной горы нарисовать месяц.
Нарисовать круг, не прорисовывая его нижнюю границу. Из нижней грани фигуры с помощью вертикальных линий, плавно изогнутых кверху, изобразить волны. Обвести контур окружности, сделав его более выразительным в сравнении с второстепенными объектами.

Сложные рисунки

Освоив базовые навыки создания скетчей, новичок может рисовать более сложные рисунки:

Вариант скетча	Способ его срисовки
С помощью полукругов наметить очертания верхней и нижней губы. Прорисовав ямочку на контуре верхней губы, сделать рот более анатомическим. Из нижнего контура верхней губы вывести 2 прямоугольника (зубы). Заполнить пространство между приоткрытыми губами мелкими цветками и их стеблями, преобразуя их в общую массу.
Нарисовать полукруг, сильно изогнутый вниз. Внутреннюю часть полукруга заполнить хаотично направленными штрихами. Из концов полукруга вывести еще один полукруг, больший по размеру, но менее изогнутый. Внутри крупного полукруга нарисовать прямоугольник, расположив его вертикально. Из верхнего контура прямоугольника нарисовать заостренный овал (огонь). Верхнюю часть внутренней поверхности лампочки заполнить плавно изогнутыми линиями (дым). Наложить тени и полутени с помощью штриховки и растушевки.

Черными или цветными маркерами, при их правильном выборе, можно не только закрасить рисунок, но и создать изображение в стиле скетч. Для начинающих удобнее всего в процессе творчества такой направленности пользоваться рекомендациями и стандартными алгоритмами опытных художников.

Скетчинг, при корректной организации рабочего процесса, поможет человеку выплеснуть переполняющие его эмоции, стабилизировав таким образом психическое состояние.

Видео про рисунки маркером

Рисунки маркерами для начинающих:

*Dear non-Russian speaking readers (if any), this post covers sketching with alcohol-based markers which has been my new hobby this fall, please let me know in the comments below if a translation is needed.*

Этим летом в Испании я увидела аксессуары с чудесными принтами-коллажами на тему путешествий и не смогла пройти мимо: пару блокнотов взяла в качестве сувениров подругам, а себе набрала в дополнение к блокноту еще косметичку, конверт путешественника (для документов и билетов) и бутылочку.

Вообще коллажи и подобного рода акварельные и маркерные скетчи всегда меня привлекали, но долгое время мне и в голову не приходило, что я сама могла бы рисовать, а когда наконец пришло и когда я заинтересовалась именно спиртовыми маркерами, меня остановила их стоимость, неуверенность в своих силах, да и отсутствие представления о том, с чего, собственно, начать. Но эта осень все изменила.

Я даже дату эту историческую здесь запишу: 20 сентября — именно в этот день я узнала о бесплатном онлайновом курсе школы Вероники Калачевой “Экстрим-скетчинг 2 с Анной Расторгуевой” (здесь список уроков, но доступ к ним уже закрыт) и загорелась: ведь именно на скетчбук Анны я столько времени облизывалась в инстаграме, а формат вебинаров в этой школе — это всегда такой драйв, знаю по собственному опыту, так как уже пару раз участвовала в акварельных. Правда, позже я выяснила, что курс состоит из предварительно записанных уроков, но это уже не было важно, да и в финале действительно был вебинар. В общем, это ли не судьба?.. И я побежала искать материалы — тем более, что начать гораздо проще, когда есть конкретный их список, а рекомендованная для курса палитра маркеров включала базовые серые и коричневые оттенки.

Профессиональные спиртовые маркеры недешевы: самые известные и считающиеся лучшими — японские маркеры Copic — в Москве стоят 500-600 рублей за штуку, а нужно ведь не 2-3 и даже не 10-15 штук. Я решила для начала купить 12 “копиков”, указанных в списке материалов для курса, а в дополнение к ним заказала на AliExpress яркий набор из 36 дешевых китайских маркеров Finecolor, оттенки которых выбрала сама исходя из того, что планировала рисовать: красные, зеленые, мятные, бирюзовые, синие, фиолетовые и пару желтых. Кстати, при выборе оттенков китайских маркеров нужно ориентироваться прежде всего на реальные выкраски (например, в отзывах или вот здесь), а не на цвета колпачков, так как последние далеко не всегда соответствуют оттенкам чернил, на бумаге эти маркеры дают гораздо более насыщенные, иногда ядреные оттенки. 

Возвращаясь к стоимости маркеров: есть еще такой влияющий на нее момент — разные маркеры имеют разный объем чернил, и производители некоторых (Copic, Touch, Molotow) выпускают отдельно чернила для дозаправки маркеров, так что в долгосрочной перспективе использование этой возможности делает стоимость маркера дешевле, но такой подход требует довольно серьезных финансовых вложений. Вот здесь познавательный тест объема чернил маркеров разных производителей.

Какие цвета маркеров нужны в первую очередь?

Мне показался здравым следующий подход с определением нужных цветов для начала:

1. серые и коричневые оттенки всегда пригодятся, тем более, что ими можно создавать нужную тоновую разницу поверх других цветов (я об этом еще вспомню в следующем посте, когда буду говорить о портрете Дэдпула);
2. нужно подумать, что именно хочется рисовать, — и тогда станет ясным, какие еще цвета у нас в приоритете;
3. нужно брать минимум по 3-4 тона в каждом нужном цвете, от совсем светлых до темных — именно сочетание нескольких тонов делает возможным эффект красивого плавного градиента, естественных теней. 

У меня не было светло-красных или бледно-розовых оттенков, и, рисуя этот пион, я намучилась, пытаясь добиться светлого тона размыванием темного тона блендером — таким бесцветным маркером, который нужен для размывания цвета и создания разных эффектов. В итоге мне совсем не понравился результат, и все светлые участки рисунка, кроме одного удачного, я закрасила, а цветок получился плоский.

Выбрать производителя и нужные цвета, как оказалось, — еще полдела, так как в пределах одного производителя маркеров могут быть разные линейки, различающиеся, как правило, формой пишущего узла (наконечника). Например, маркеры Copic подразделяются на 4 типа:

• Copic Classic (с одной стороны — маленький жесткий наконечник в форме пули, как у фломастеров, c другой — наконечник формы ”долото”, довольно широкий, со скошенным краем),
• Copic Sketch (гибкая кисть и “долото”),
• Copic Ciao (гибкая кисть и “долото”, но палитра цветов скромнее, чем у Classic и Sketch, и меньший объем чернил, а за счет этого — более доступная цена),
• Copic Wide (только один пишущий узел — очень широкое “долото”, удобный для больших площадей заливки; не встречала упоминаний реального использования этого типа маркеров).

Так как в городе наблюдались последствия “эффекта школы Калачевой” — будущие ученики сметали в магазинах нужные цвета “копиков”, — то было проблематично купить все нужные оттенки, не выходя за рамки одной линейки. Но я это восприняла как отличную возможность потестировать разные, в результате поработала тремя из четырех видов и теперь склоняюсь к выбору Sketch. 

Кстати.

В чем разница между маркерами и фломастерами?

За то недолгое время, что я занимаюсь рисованием, довольно много сталкивалась с комментариями вроде “ничего себе, не ожидал(а), что фломастерами можно так рисовать!”. :) Обычными фломастерами — нельзя, нужны именно спиртовые маркеры — у них огромное количество оттенков (у Copic — аж 358, у корейских Touch Twin - 204, у английских Promarkers — 148, японских ZIG Kurecolor — 135), а высокое качество маркеров подразумевает способность чернил разных оттенков хорошо смешиваться друг с другом, образуя плавные переходы.

Что еще понадобится для скетчинга, кроме маркеров

Линер (вообще-то произносится “лайнер”, но, по моим наблюдениям, среди русскоязычных скетчеров закрепилось произношение через “и”) —  капиллярная ручка для рисования контуров, не размывающихся чернилами маркеров. Линеры бывают со стержнями разной толщины, мне нравится рекомендованная для курса толщина 0,2, но вне “Экстрим-скетчинга” я уже столкнулась с тем, что для прорисовки некоторых совсем мелких деталей (лиц) нужны и более тонкие линии. Copic Multiliner SP не особенно впечатлил — тем более, что у него почему-то быстро деформировался пишущий узел, больше нравится Sakura Pigma Micron.

Белая гелевая ручка для исправления мелких недочетов (например, вытекшие за пределы контура чернила) и добавления интересных деталей — точек, штрихов. У меня их две: Sakura Gelly Roll и китайская безымянная, и обе мне не нравятся, так как дают плешивые линии и вообще ведут себя не очень предсказуемо, так что я в поисках замены.

Белый акварельный или пастельный карандаш мне пригодился не только для изображения фактуры стекла на курсе, но и, например, для последующего рисования света глаз-фар у кота-автобуса из “Тоторо” (картинка в следующем посте).

Бумага: до курса я стеснялась открывать скетчбук, привезенный из Испании, и рисовала на обычной бумаге для лазерного принтера плотностью 80 г/м2. К началу “Экстрим-скетчинга” я окончательно поверила в свои силы и стала работать в заветном скетчбуке, бумага которого поплотнее — 120 г/м2, но не какая-то необычная, не специальная бумага для маркеров. Вообще обычно маркерные чернила пропитывают лист насквозь, образуя “изнанку” с довольно ярким отпечатком рисунка на обратной стороне листа, эта особенность чернил почти не зависит от плотности бумаги, но есть бумага для маркеров с особенной пропиткой, не позволяющей чернилам дойти до обратной стороны листа. Я пока попробовала 2 вида такой бумаги: Canson the Wall 230 г/м2 (очень понравилась) и Molotow One4All Pink Edition (первый опыт работы был не очень приятным, но попробую еще). Акварельную бумагу использовать для маркеров не рекомендуется из-за большого расхода чернил. 

Мне еще пригодились простой карандаш для нанесения предварительного контура (я пока не доросла до создания контура линером прямо на голой бумаге, без разметки карандашом) и клячка — мягкий и легко мнущийся ластик, которым после нанесения контура линером удаляется карандашный контур, что важно, так как под воздействием чернил карандашная линия размывается, образуя грязь. Вообще суть скетчинга — быстрая зарисовка между делом, умение уловить и передать самое важное и не зацикливаться на деталях, но у меня это слабое место — я пока так и не научилась рисовать быстро, мне нужно сесть и основательно посидеть за рисунком, прорисовать все тщательно… С другой стороны, не буду слишком строга к себе, я в начале пути и если не буду лениться, все обязательно получится!

Ну вот, наконец-то я стала обладательницей своего стартового набора маркеров, и сразу же зачесались руки начать пробовать. Я нашла на Youtube-канале школы Вероники Калачевой видеозаписи прошлогодних вебинаров Анны и начала практические занятия с них:

Реализм спиртовыми маркерами

Онлайн мастер-класс «Скетчбук. Четыре зарисовки» 

Онлайн мастер-класс Ани Расторгуевой (Трэвел-бук)

Вот что у меня вышло:

Также меня заинтересовало на канале другое видео, затрагивающее тему перспективы, и теперь я его всем рекомендую:

Кисти рук. Конструктивные зарисовки с Дарьей Остапенко

И, говоря о перспективе, упомяну еще один бесплатный мини-курс, доходчиво объясняющий построение пространства:

7-дневный мини-курс CHALLENGE: “ПЕРСПЕКТИВА” Ольги Сорокиной (канал Ольги на ютьюбе).

Пион, который уже упоминался выше, я тоже нарисовала, готовясь к “экстриму”.

А затем начался “Экстрим-скетчинг 2″ и понеслось! 

Я рисовала объекты из урока, повторяя за преподавателем, и затем делала “домашнюю работу”, используя свои референсы, найденные в интернете.

Урок 1. Чашка вкуснейшего горячего латте.

Ну, неказистенький такой первый опыт.)

Урок 2 (бонусный за быстрое выполнение первого задания). Кофе со взбитыми сливками в стеклянной кружке.

А тут, по-моему, уже видно рост.

Урок 3. Свежайший шоколадный капкейк со сливочным кремом.

В домашнем задании я не смогла остановить выбор на одном пирожном, и получилось вот что (здесь есть пара черных полос, сделанных случайно и запоровших рисунок).

Урок 4 (бонусный). Бисквитный десерт под сахарной пудрой в стеклянной посуде.

Урок 5. Уютный интерьер любимого кафе.

Урок 6 (бонусный). Деревянный табурет.

Здесь я объединила основной и бонусный уроки на одном развороте.

А для домашнего задания выбрала достаточно сложный объект — интерьер замечательной румынской кофейни Origo.  

Урок 7. Фасад любимого кафе. 

Этот урок я ждала по заранее опубликованному расписанию, но его очень неудобно перенесли на следующую неделю, которая обещала быть и без того насыщенной, так что пришлось проявить смекалку: найти фото-референс по маленькой превьюшке урока и сделать самостоятельно заранее. Такое милое кафе, судя по найденным фото. Выложив фото в инстаграм (а все работы с вебинаров школы принято выкладывать под специальным хэштегом, например #экстримскетчинг2), я отметила на нем само кафе, а через какое-то время оно опубликовало эту мою картинку у себя, приятно!  

А с “Булочной №5″ никакой истории нет, просто сделала такую фотографию 4 года назад и теперь выдался такой хороший повод ее нарисовать. Правда, нельзя назвать ее любимым кафе, как в названии урока, я была там только пару раз, но фасад-то — один из любимых! 

Урок 8 (бонусный). Вечернее кафе.

На домашнее задание уже и времени не было, и референса вдохновляющего как-то не нашла.

Если все предыдущие уроки были в записи, то финальный урок был праздничным хэллоуинским вебинаром, все рисовали в прямом эфире и было очень здорово!

Кстати, этот урок есть на канале школы:

Скетчбук к Хэллоуину