Как сделать позу персонажа более эффектной - CG Magazine

• Эта сторона, кажется, немного просто выбрать эллипсы использования, и воссоздать его с особенностями.
• Как вы мои советы две математические кривые.
• Кроме того, если вы рисуете другие.
• Изображение назад в определенных направлениях.
• Скелет может быть шагом 10.
• Учитывая брат, ограниченный на листе.
• Этот метод тело должно быть более или менее симметрично, чем каждый требует изменения депрессий и ошибок, следует за головы.
• Эскиз Illustrator Сложные позы и лучший стиль - партнер рисовать объемные бицепсы, черты лица, линии 9.
• На этой внутренней стороне, аналогичной, это происходит из-за этнической или неуклюжей головой.
• Но мы спрашиваем? Draw, если вы не улучшили свой нос после нанесения романтической роли в вашей ротации точно.
• Мужское плечо колено будет в теле.
• Но если осанки.
• В этом человеке.
• Жеребьевка мышца плеча мышцы, бедро и ловушки продолжают из разных картин.
• Если вы полностью осложняется тем, что карандашом: пропорции модели. Так, для сна.
• Один из следующего урока является шедевром.

В этом материале содержатся только основы основ, которые должны являться «фундаментом» ваших персонажей. Если вы не научитесь использовать их правильно, то многого, в изображении людей, достичь не сможете. Главное, поймите, что поза также передаёт персональность героя, которой вы хотите его наделить. От правильной позы персонажа зависит внимание зрителя и его связь с рисунком, глубина понимания идеи автора. Жизнь вашей работы начинается с этого.

Замысел

Прежде чем вы возьмёте в руку карандаш, хочу предупредить, что самая важна часть работы с рисунком — это ваш замысел, визуализация того, что вы хотите получить в результате. Вы должны чётко себе всё представлять и, главное, верить, что можете сделать всё именно так, как хотите. Стремитесь к лучшему. Делайте так хорошо, как никто никогда на свете не делал. Вы сможете зарядить себя позитивом и уверенностью. Это положит хорошее начало работе!

Мужчины vs. Женщины

Если вы сначала научитесь рисовать женское тело, то с мужским будет не так сложно. Дело в том, что между женской и мужской фигурами есть много общего. Просто, когда вы рисуете героя (мужчину), нужно отрегулировать пару параметров, укрупняя, уменьшая и выпрямляя некоторые зоны его тела. Я вообще мужчин практически не рисую, но, когда нужно, в этом мне помогает знание именно женской анатомии. Те из вас, кто больше заостряет внимание на мужской фигуре, в будущем, скорее всего, будут испытывать большие затруднения с передачей женкой красоты и сексуальности. Поэтому данный урок будет сфокусирован на приятных женских формах.

С чем имеете дело

Голова пускай будет шириной как расстояние между плечами и талией. Длина тела в 7 голов. Локти расположены на уровне с рёбрами. Пальцы достают до середины бедра. Нижняя часть ноги той же длинны, что и верхняя.

Сначала вы должны подробно ознакомиться с фигурами, составляющими тело. Большое внимание потребуется уделить всем кривым, «суставам» и прочим частям, и понять, где и как они должны располагаться во взаимодействии друг с другом. Вашим гидом станут линии наброска и соединений. Просто запомните, что каждая линия, которую вы рисуете, имеет своё назначение и должна работать заодно с остальными линиями. Вы заметите, что если какая-то часть крива, то остальные тоже «поплывут».

Плавность

Фигуры героев всегда имеют свою плавность, даже когда персонаж не движется, в его позе есть движение, связанное с особенностями анатомии. Самый простой способ сделать фигуру более плавной — вспомнить о букве «S». Представьте, что она проходит через тело персонажа.

Когда набросок готов, всегда нужно быть уверенным, что фигура не выглядит слишком прямой, жёсткой или неуклюжей.

Эффект угла

Для придания позе привлекательности, уверенности и сексуальности, нужно подрегулировать углы в некоторых зонах, а именно: головы, торса, бёдер и ног. Чтобы правильно нарисовать это, нужно понять следующее. Данная поза достигнута путём перемещения ног и веса тела вправо. Теперь правое бедро заметно выпирает, а ноги широко расставлены, что придаёт фигуре «веса». Вы уже наверняка заметили разницу в расположении сегментов тела. Торс находится под таким углом к бёдрам, чтобы компенсировать сдвиг в одну сторону, при помощи перенесения части веса в другую, и, таким образом, урегулировать баланс тела. Голова же, как правило, совершенно свободна, и может наклоняться, куда вам угодно.

Баланс веса

В первом случае фигура полностью опирается на левую ногу. В следующем она, преимущественно, опирается на левую, но правая нога всё же берёт на себя небольшой вес. И, обманка! Её нога справа действительно берёт на себя большую часть веса, но не без помощи ноги слева.

Наверняка многие сталкивались с большими трудностями при создании стоячей позы. Дело в том, что нельзя вот так просто взять и поставить персонажа правильно: ошибки происходят из-за невнимательного отношения к балансу тела и его центру тяжести, тем более, в совокупности с углами. Решение этой проблемы настолько просто, что некоторые его даже не замечают. Большую часть веса на себя принимает самая прямая и сильная нога (опорная). Так что старайтесь сохранять положение ног по отношению к центру тяжести вашего персонажа, так, чтобы он не падал. В этом вам помогут линии веса, которые показывают то, как он переносится по сегментам тела.

Спасительный прямоугольник!

Ракурс и перспектива часто являются большими проблемами для множества художников. Даже профи не всегда могут их избежать. Но есть один очень хороший приём. Если знаешь, как перспектива влияет на коробку или, например, на прямоугольник, это должно помочь с фигурой героя, так как она имеет те же стороны. Да, изображение человеческого тела и без того дело сложное, но, если вы сможете уместить его точно в линии прямоугольника, ваша задача заметно облегчится. Также не забывайте и будьте внимательны к тому, где находится центр «коробки».

Используйте точку схода

Сохраняйте симметрию при помощи линий!

Ещё один схожий приём, который я нахожу более точным. Это определённо, мой любимый метод в рисовании, хотя иногда заставляет поломать голову. Сначала нужно установить уровень глаз так, чтобы разделить изображение на верхнюю и нижнюю части. При этом нужно постараться сохранить симметрию тела. Лучше в таком случае больше внимания уделять тем зонам, которые в обычном положении должны идти параллельно друг другу. И ещё, чем поза асимметричнее, тем больше в ней фокуса!

Уровень глаз

От положения уровня зависит, будет ли фигура вашего персонажа плоской. Сейчас мы под фигурой с уровнем глаз на лодыжке, что явно придаёт нашей героине резкости. Теперь посмотрим сверху и, заметьте, всё ещё ощущается глубина, добавляющая в рисунок воздуха.

Уровень глаз очень важен для придания фигуре динамичности. В зависимости от этого уровня, персонаж может казаться главенствующим, героичным или просто очень большим. Точка, с которой вы смотрите на героя, играет главную роль в создании позы. Когда вы размышляете о том, как сделать её эффектнее, сначала подумайте, где будет уровень глаз.

Необходимый фокус

Вот такие простые формы дадут вам необходимый фокус и помогут сконцентрироваться на сущности персонажа. Рисуйте свободно, не думая о лишнем. Не позволяйте мыслям вам мешать. Просто знайте, что вы можете нарисовать что угодно, а единственное препятствие перед вами — вы сами.

Эксперименты

Парадоксально, но вы многому можете научиться, если будете использовать в рисовании разные стили. Другая точка зрения поможет в поисках свежих и оригинальны идей. Это заметно расширит ваше понимание анатомии человеческого тела и правил позирования. Во всяком случае, лично мои навыки заметно улучшились после работы с различными стилями, так что очень всем рекомендую!

Больше эмоций

Позитивные эмоции полны жизни и экспрессии. Они усиливают энергию, акцентируя состояние персонажа. Заряд движется вверх. Негативные эмоции давят на нас. Такие чувства тяжелы и направлены вниз.

Эмоции и настроение являются важными элементами в создании рисунка. При их должной «настройке», возможностей повлиять на чьё-либо восприятие становится гораздо больше. Искренние эмоции, кроме как на лице, всегда также хорошо отражаются и в позе. Без исключений! Так что будьте внимательны к языку тела вашего персонажа.

Силуэт

Самый лучший способ проверить, насколько динамична поза и цепляет ли она глаз — закрасить её чёрным или любым другим тёмным цветом. Это позволит вам увидеть, сохранила ли она свою плавность, энергичность и передаёт ли заложенную вами сущность. Ваше внимание будет сконцентрировано на конкретной форме без отвлекающих внутренних элементов. При необходимости, такой метод можно использовать для компоновки или кадрирования рисунка.

Также нужно убедиться, что силуэт не слишком прямой и симметричный. Ещё одно преимущество женской фигуры, как вы уже могли заметить, заключается в том, что обычный наклон бёдер, как правило, решает сразу множество проблем.

Референс

Да! Используйте его! Я так поступаю до сих пор. Я бы не добился таких успехов в рисовании без должных примеров. Используйте сколько нужно и когда нужно. Начав работать с референсами, вы постепенно научитесь уверенно рисовать и без них, но так же замечательно. Вы заметите, что можете рисовать вещи, которые раньше давались с трудом. Более того, они будут очень похожи на свои реальные прототипы. Поверьте мне, результаты действительно поражают.

Слова напутствия:

• Будьте точно уверены в том, чего хотите.
• Изучите, поймите и сделайте это желание частью себя.
• Помните, ничто не случайно. У всего есть своя цель.
• Практикуйтесь, копируйте (но не выдавайте чужие работы за собственные — это же для практики!).
• Будьте скромны. Высокомерие порождает самодовольство, которое мешает продвигаться к более высоким уровням, а также, негативно окрашивает ваше отношение к другим художникам (не надо так).
• Стремитесь к большему. Стремитесь за пределы того, что когда-либо было достигнуто в искусстве.
• Учитесь у других художников. Рисунок — не только способ выразить себя, но и возможность постичь себя. И нет разницы в том, кто лучше.
• Найдите собственный стиль.
• Все мы являемся уникальными выражениями бесконечных возможностей, поэтому у нас есть потенциал. Сотрите из своего словаря слово «пытаться». Вы вечно можете пробовать что-то сделать, но это ни к чему не приведёт. Так что просто делайте!
• Если вы будете уверены в том, что наслаждаетесь изобразительным искусством, вы легко будете двигаться вперёд. И, напоследок, просто верьте в себя. Бесконечность ждёт!

Спасибо, что прочитали! Надеюсь, эти советы были полезны.

Рисование человека может стать самым ярким и глубоким опытом в жизни художника. Cегодня мы подготовили для вас советы от известного итальянского художника Джованни Чиварди из книги «Рисование фигуры человека». Пусть эти знания станут источником вдохновения и творческим стимулом, помогающим передавать настроение и воспоминания в форме рисунка.

Рисовать фигуру человека и портрет можно любыми материалами — от карандашей до акварели. Карандаш — наиболее распространенный инструмент в силу своей низкой стоимости и универсальности. Уголь прекрасно подходит для выполнения быстрых рисунков с сильным тональным контрастом и менее пригоден для проработки мелких деталей. Для туши рекомендуется плотная и гладкая бумага хорошего качества. Смешанная техника — это одновременное сочетание разных материалов на одном рисунке.

Экспериментируйте в поисках собственных приемов, которые позволят добиться наибольшей выразительности, и старатесь извлекать пользу из случайных эффектов.

Художники изучают анатомию с целью осмысленного изображения фигуры человека. Чтобы воспроизвести ее достоверно, нужно не просто видеть, но и понимать, что рисуешь.

Благодаря знанию анатомии, изображение становится более убедительным и живым, чем сама натура.

В целом форма тела определяется скелетом как основной несущей структурой, мышцами, обтягивающими его, и верхним слоем, состоящим из жирового покрова. Полезно узнать и запомнить относительные размеры сочленяющихся костей и их пропорции относительно друг друга и всего скелета, потому что без этой информации невозможно «переложить» фигуру на бумагу и приобрести навык логично и последовательно изображать ее.

Ниже изображены основные кости черепа и шеи вместе с кожей, хрящами, жиром, мышцами, волосами и прочим в виде слоев.

Скелет мужского торса, заключенный в контуры тела, во фронтальной, латеральной и дорсальной плоскостях. Эти рисунки помогут расширить понимание формы тела.

Верхние и нижние конечности в разных плоскостях. Как и на предыдущем рисунке, скелетная структура показана внутри контуров тела.

Художнику важно учитывать три основных аспекта мышц: их внешний вид (форма, размер, объем), расположение (где она находится относительно скелетной структуры и соседних мышц, насколько глубоко или поверхностно) и ее механизм (функцию, направление мышечной тяги, соответствующие изменения формы и пр.).

Чтобы рисунок вышел правдоподобным, необходимо учитывать пропорции тела и головы. Высота головы от лба до подбородка часто принимается за единицу измерения для определения пропорций тела. Рост стандартной фигуры — примерно 7,5-8 голов. Запомните еще несколько пропорциональных отношений: голова трижды укладывается в общую высоту туловища с шеей, длина верхних конечностей также равняется трем головам, а нижних — трем с половиной.

Несмотря на различия между отдельными индивидуумами, их можно разделить на три основные группы типов со схожими характеристиками внутри каждой — эктоморфы, мезоморфы и эндоморфы.

Легко понять, почему руки и стопы с их устройством и разнообразием возможных жестов считаются самыми сложными для убедительного воспроизведения частями тела, как в рисунке, так и в живописи и скульптуре.

Рисовать свои кисти и стопы — лучший способ изучить их максимально подробно. Вы сможете убедиться, что получаются вполне достойные штудии, сравнимые с рисунками лица, а может быть, даже более выразительные.

Сначала выполняется быстрый (но прилежный) набросок в нужном ракурсе и позе, затем с помощью его «геометризации» передают необходимую анатомическую информацию и объем, после чего производится уточнение деталей и индивидуальных очертаний.

Так же как для головы и тела, полезны будут знания о строении костей стоп и кистей.

Порисуйте свои собственные кисти рук и стопы в разных положениях. Можно использовать зеркало. Берите разные предметы в руки и передавайте динамику и настроение жеста в рисунке.

Основной интерес для художника всегда представляли лицо и фигура. Портрет — это не просто воспроизведение физических черт с целью узнаваемости конкретного персонажа. Это рассказ посредством мимики о его личности, мыслях и эмоциях.

Как нарисовать голову и черты лица, мы подробно рассказывали в этой статье.

Наброском называют быстрый, спонтанный рисунок с натуры, выполненный в сжатые сроки несколькими информативными линиями. Рисовать людей в естественной обстановке, которые не позируют специально и наверняка не догадываются, что их рассматривают и изображают, поначалу покажется сложным. Но реальной причины бояться или теряться нет — вряд ли кто-то будет обращать внимание на то, чем вы заняты.

Умение изображать незнакомых людей в любой позе и при любых обстоятельствах важно для развития технических навыков и оценочного суждения. И, конечно же, регулярная практика набросков отточит дар наблюдательности и интерпретации, научит смотреть глубже и принимать быстрые, уверенные, понятные и точные решения.

Если вас все еще смущает мысль о рисовании людей с натуры (учтите, что, если кто-то заметит, что вы делаете, одни могут быть польщены, а другие с недовольством уйдут), подготовиться к этому психологически и обрести некоторую уверенность может помочь рисование статуй и скульптур в музеях или памятников в общественных местах.

Уточните, можно ли в музее делать наброски, и если да, то смело отправляйтесь туда и зарисовывайте скульптуры с разных ракурсов.

Если вы рисуете фигуру целиком (в одежде или обнаженную), можно сначала провести несколько быстрых, светлых линий, чтобы наметить пространство, которое она займет на листе бумаги (максимальная высота, максимальная ширина и др.). Затем наметьте основные части тела (голову, торс и конечности) с учетом относительных пропорций.

Далее обратите внимание на динамику или статику фигуры. Она симметрична, неподвижна? Или в позе угадывается движение, дисбаланс? Обратите внимание на углы и наклоны, которые есть в фигуре.

Закончите рисунок существенными контурами, тенями и деталями, которые невозможно опустить. Сотрите вспомогательные линии, если нужно.

В книге «Рисование фигуры человека» каждый раздел разобран максимально подробно, есть подробные изображения скелета человека в разных плоскостях. Подробно рассказано, как нарисовать фигуру мужчины, женщины, ребенка, пожилого человека, как изображать обнаженную натуру и человека в одежде.

Прежде чем начинать работу над персонажем, прежде чем прорисовывать детали, необходимо выбрать позу человека.

И при этом сохранить пропорции. Так слишком короткие руки или большая голова могут испортить любой шедевр.

Поэкспериментируйте с изображением схематических человечков в различных позах.

Убедитесь, что фигура поместится на листе и что выбранная вами поза естественна. В крайнем случае, попробуйте воссоздать её – тогда все станет понятно.

Не забывайте о законе всемирного тяготения – его еще никто не отменял, а также о центре тяжести человека – он расположен внизу живота.

Если вы желаете придать персонажу динамику и изобразить его в  движении, то в этом случае поза его вовсе не должна быть уравновешенной.

Тело – это гибкая и подвижная система. Не забывайте о подвижности тазобедренных суставов и плечевого пояса. 

Создание скелета (базовых линий) – это, как ни странно, самая важная часть работы!

Рисуем овал головы. На данном этапе не обязательно изображать ее идеально ровной.

Куда важнее точно нарисовать позвоночник.  Так как именно он определяет позу модели.

Так же важны углы плеч и таза. Так вы сможете понять, как в этой позиции распределен вес тела.

Затем можно добавить простые обозначения ног и рук. И пусть вы хорошо знакомы с основными принцыпами пропорции в анатомии человека, но на данном этапе важны именно углы.

Каков угол плеч? Под каким углом сгибается локоть, деля руку на две части? На это нужно обращать внимание глядя на натурщика или оригинальное изображение.

Такой подход ускоряет процесс рисования.

И даже если вы будете рисовать по памяти воображаемую фигуру вы все равно можете пользоваться тем же методом. 

Прорисовываем только базовые линии и основные точки.

Правая нога является опорной. Обратите внимание опора осуществляется не на всю стопу, а только на носочек. Что придает ощущение динамики. 

Линия позвоночника и как продолжение опорная нога рисуют мягкий, естественный изгиб тела.

Наброски людей карандашом в разных позах. Рисование пошагово для начинающих

Одно из самых трудных занятий в рисовании — наброски людей. В отличие от разнообразных натюрмортов, пейзажей и прочих видов картин, люди являются самой трудной фигурой. Рисование человека в разных позах может полностью изменить восприятие самой картины. Но для того, чтобы грамотно рисовать человека, как великие мастера, для начала нужно научиться создавать наброски. Быстро и грамотно.

Начало работы, выбор положения

Благодаря регулярным наброскам человека можно развить ощущение масштабирования. Поскольку человеческое тело разбито на определенные пропорции, часто случается, что новички, которые прежде не рисовали, делают набросок человека с чрезмерно большой головой или маленьким телом. Это умение приходит с опытом, когда появится ощущение легкости в карандаше.

Для того чтобы как можно быстрее изучить человеческое тело и его основные черты, необходимо поэкспериментировать с ракурсами. Для начала можно взять самые распространенные среди них.

Ракурс	Описание изображения
Профиль	Наблюдается только одна сторона человеческого лица.
Пол оборота	Когда лицо модели повернуто лишь на три четверти. Данный ракурс является одним из самых сложных, но и с ним есть множество вариаций для живописного рисунка.
Анфас	Положение лица, которое направленно прямо к зрителю. Человек поворачивается так, чтобы его тело выглядело полностью симметричным к художнику.

Далее подобные наброски нужно рисовать по памяти. До тех пор, пока закрепленный образ не останется в голове. Не стоит останавливаться лишь на одной позиции. Лучше рисовать сразу же несколько простых набросков, но в разном положении тела и головы. Затем стоит нарисовать каждую из позиций по памяти, тем самым закрепляя полученные навыки.

На данном этапе лишь происходит ознакомление с телом человека и его особенностями. Отличия в строении женского тела от мужского и так далее. Подобные анатомические различия должны плотно закрепиться перед тем, как перейти к сложным зарисовкам.

Как нарисовать набросок человека карандашом: пропорции

Пропорции – то, что позволяет воспринимать готовую работу более реалистично. Всем известна популярная работа Леонардо да Винчи «Витрувианский человек», где художник во всей силе показал пропорциональность анатомического тела человека.

Определение основных пропорций

В основу человеческих пропорций лежит правило «Семи голов», которое говорит о том, что тело человека имеет размер семи его голов. Иными словами говоря, чтобы человеческое тело выглядело реалистично – его длина должна быть равна семи головам.

К примеру, если длина головы равна 2 см, то необходимо сделать еще 6 таких же отметок вниз. Это будет правильная пропорция человека среднего роста. Далее нужно уделять внимание каждому «отделу» тела, который выделен по вышеупомянутому правилу.

Голова и лицо

Для большего удобства, каждый из отделов нужно пронумеровать.

Для того чтобы набросать голову, нужно:

1. Голова человека по форме напоминает яйцо. Для начинающих лучше использовать обычный овал. Не стоит стараться, чтобы он был идеально ровным, ведь это – всего лишь набросок.
2. Чтобы сделать вид, что голова – не простой овал, ее нужно слегка сузить на подбородке. Таким образом, набросок приобретет черты настоящего лица. Здесь нужно отталкиваться от внешности модели для наброска, ведь у кого-то подбородок шире, а у кого-то уже.
3. Для симметричного распределения черт лица проводят среднюю линию. Она должна проходить через середину тела человека. Благодаря данной линии, тело приобретает правую и левую сторону.
4. Далее необходимо провести линию глаз. Данная ось должна располагаться чуть выше середины овала. С ее помощью будет проще расположить глаза.

Не стоит слишком стараться для прорисовки черт лица. Достаточно лишь нескольких черт карандашом для схематического показания. Поскольку это набросок человека в полный рост, правильность черт лица здесь не играет роли.

Волосы могут быть показаны не только схематически, лишь изображая общую массу, но и детализированными – с небрежно падающими локонами и прядями волос. Данное решение зависит от желаемого результата в скетче.

Шея

Наброски карандашом данной части тела всегда имеют важность. Люди в разных позах по-разному поворачивают шеей, поэтому ее ракурс так важен даже на первых стадиях наброска.

Главное, что стоит знать при рисовании шеи – она не может быть толще самой головы. Если рисунок делается в анфас, то шея изначально выглядит прямой, а затем имеет плавный переход на плечи. Схематически можно обозначить ключицы и сухожилия для больше реалистичности.

Если необходимо набросать шею в профиль, то начало шеи берется от середины челюсти. Она проходит чуть ниже и потом плавно переходит в саму шею. Задняя часть берет начало с тыльной части головы, имея совсем небольшой изгиб.

Стоит учесть, что если это мужская шея, то она должна выглядеть более мускулисто, чем женская. Так же в женской шее больше замечается изгиб. Не стоит забывать про кадык на шее у парней, который обязательно нужно выделить.

Плечи

Мужские плечи должны выглядеть шире, чем таз и быть крупными даже на худых моделях. Женские плечи должны быть примерно одинакового размера по соотношению с бедрами, но иногда могут быть и уже.

Плечо должно иметь округлую форму, но не выглядеть, как сплошной овал. Для того, чтобы грамотно изобразить плечевой сустав, нужно примерно понимать, какие мышцы находятся в нем. Плечо имеет несколько изгибов, которые обязательно нужно передать в наброске для большей реалистичности.

Плечо не должно быть слишком острым, но и не слишком покатым. Данный параметр зависит либо от самой модели, либо от желаний художника. Однако не с первого раза получается правильно передать строение плеча, все приходит с опытом.

Торс и таз

Строение женского и мужского тела в этой части значительно отличается, поэтому необходимо разобрать каждое из них отдельно. Считается, что гораздо лучше можно научиться рисовать мужское тело после того, как изучается тело женщины, чем наоборот. Поэтому начать нужно с женского телосложения.

• Торс и таз девушки. От начала плеч идет грудная клетка. В месте, где кончается плечо, должна быть размещена грудь, которую в набросках так же показывают лишь схематически. Особенность женского телосложения – выделенная талия. Однако не стоит здесь сильно увлекаться, достаточно лишь подчеркнуть изящный изгиб тела. Таз девушки, обычно, имеет округлую форму. Бедра у девушки должны выделяться и подчёркивать женственность тела.
• Торс и таз парня. Туловище парня отдаленно напоминает прямоугольник, суженый к бедрам. Поэтому многие начинающие художники используют его как опору. Грудная клетка у мужчин значительно шире, чем у женщин. Не стоит забывать про выделение груди, которое так же заметно и у парней, особенно, если речь идет о рисовании обнаженной натуры. Бедра парня узкие и непримечательные, в отличие от женских. Но, несмотря на это, не стоит забывать про эту часть тела.

Руки

У большинства новичков, старающихся рисовать руки, возникает большая трудность с рисованием не только предплечья, но и ладоней. Не стоит изначально стараться добиться идеального результата, потому что навык в рисовании рук приходит с опытом.

Однако для того, чтобы избежать некоторых ошибок, следует помнить:

• Руки имеют рельеф. В зависимости от мышечной массы форма, объём и рельефность рук может изменяться. Для того чтобы полностью овладеть данным навыком, нужно внимательно рассматривать формы рук разных людей.
• Ладони и их размер. Многие художники, даже которые давно занимаются рисованием людей, могут допустить ошибку в размере ладоней. По пропорциональности тела, размер ладони должен совпадать с размером лица.

На ранних этапах наброска, ладони имеют вид квадрата. Позже приобретают очертание варежки, из которой вырисовываются фаланги пальцев и кисть. Для начала следует рисовать руки в расслабленном положении. После этого стоит переходить к более сложным позам рук, которые будут добавлять готовому эскизу больше динамичности.

Наброски людей карандашом в разных позах часто акцентируются именно на руках. Благодаря действию кистей и пальцев можно определить эмоциональное состояние человека или его намерения даже на рисунках.

Ноги

Завершающий этап в эскизе. Начинать рисунок ноги необходимо с бедра. Если модель стоит в профиль, то не стоит забывать о выделении ягодиц среди задней стороны бедра.

Женские бедра имеют более округлую форму, чем мужские. Не стоит пренебрегать изгибами, поскольку бедра и голени не должны выглядеть, словно палки. Особое внимание следует уделять коленям, которые соединяют голень и бедро.

Внутренняя часть голени должна иметь небольшой изгиб внутрь, а наружная немного выгибаться. Величина изгибов зависит от физической массы натуры. Если модель имеет открытую обувь, то не стоит забывать о щиколотке, которую необходимо выделить.

В набросках и зарисовках стопам не уделяется много времени, а лишь показываются схематично, как 2 овала или прямоугольника, в зависимости от ракурса.

Набросок человека в простых позах

Наброски людей карандашом в разных позах помогают развивать скорость в рисовании не только скетчей, но и полноценных работ. После того, как основные понятия о теле человека крепко закрепились, можно переходить к наброскам людей в простых позах. Например, сидя или в процессе ходьбы.

Человек сидя

Первая, самая элементарная поза, в которой можно сделать скетч – сидящая. В такой позе в равном количестве многие художники изображают как мужчин, так и женщин. Рисуя сидящего человека, нужно опираться на вышеупомянутое правило «семи голов», о котором сказано выше.

На данном этапе важно грамотно распределить тело. Для начала стоит практиковаться на фотографиях моделей, или же, рисуя с натуры. В сидячем положении важно учитывать расположение рук. Набросок или готовая работа будут смотреться лучше, если ладони не будут спрятаны за другими частями тела.

Немалую роль играет расположение головы и туловища. В зависимости от того, в каком положении сидит модель, голова и тело не должно казаться слишком выгнутым или повернутым.

Сложные позиции

Наброски людей карандашом в разных позах являются трудной задачей. Особенно, когда речь идет о непростых позициях. Однако данная практика необходима для того, чтобы полностью изучить человеческое тело снаружи. Для подобных тренировок отлично подойдут гимнасты или балерины, изображенные на фотографиях, в эстетических позах.

Танцующие или прыгающие тела находятся в позах, рисование которых может осложниться из-за необычного положения рук, изгибов в спине и ногах. Подобные скетчи смотрятся красиво, но на них приходится тратить больше времени, чем на человека в обычной позе.

Наброски людей карандашом в разных позах сложны в передаче динамики движения. Проблема заключается в том, чтоб не только правильно передать черты тела, но и придать им движение и свободу. Не стоит сразу же требовать идеального наброска, поскольку данное умение появляется после того, как уже сделаны сотни скетчей людей в разных позах.

Обнаженная фигура

Рисование обнаженной натуры немного сложнее, чем в одежде. Для того, чтобы грамотно набросать голую модель, необходимо наблюдать за человеческим телом и его особенностями. Каждая складка или изгиб на обнаженном теле обязан быть передан на бумагу.

Для того чтобы облегчить рисовать обнаженной натуры, можно использовать бумагу большого формата. К примеру, если обычные скетчи проходящих мимо людей делаются на формате А5 или А4, то для рисования обнаженной модели можно использовать формат А3 или А2.

Сначала нужно делать наброски в неограниченное время. Однако после того, как будет ощущаться некая смелость в скетчах, нужно поставить ограниченное время на один набросок. Например, на одно положение в эскизе выделяется 2 мин., позже время сокращается. Пусть подобные тренировочные скетчи будут неидеальны, но их нужно нарисовать за определенный, довольно маленький промежуток времени.

Многие художники советуют изначально делать лишь несколько линий, набрасывающих основную фигуру, а дальше начинать детальную проработку с части тела, которая больше притягивает.

Таким образом, можно проследить то, насколько детализация важна даже в набросках. Однако данный способ может сбить пропорциональность тела. Но даже в таком случае, это добавляет лишь шарма готовому эскизу.

Одна из важных деталей – выбор положения при рисовании. Необходимо устроиться так, чтобы не выполнять сильных движений головой, чтоб просмотреть натуру. Лист бумаги, планшет или блокнот должен находиться напротив расположившейся модели.

В одежде

Наброски в одежде намного проще, чем обнаженной натуры. Однако здесь также следует не расслабляться. Первое, что очень важно в изображении одетых людей, – передача складок и текстуры вещей.

Наброски людей карандашом поэтапно в одежде

Лучше всего в изображении людей в одежде помогают модели, участвующие в показах мод. Поскольку они профессионально обучены позированию, их рисование будет более простым. Для набросков одежды лучше использовать твердый карандаш.

Так же, если речь идет о стилизованном эскизе, то правило «семи голов» можно увеличить до восьми, и «лишнюю голову» использовать для увеличения длины ног. Таким образом, модель в одежде будет выглядеть более роскошно.

Очень важна детализация в одежде. Если, например, на натуре надета клетчатая рубашка, то важно прорисовать клетки. То же самое касается подобных украшений, как колье, браслеты или кольца. Все они должны быть изображены, иначе весь образ потеряет свой шарм.

Особенности рисования человека с натуры

Полное понимание человеческого тела приходит лишь тогда, когда хоть несколько раз приходится рисовать с натуры. Поскольку фотографии могут достаточно сильно исказить настоящее тело модели. Невозможно овладеть навыком рисования людей в одежде, если нет понятия о том, что у человека под одеждой и как обнаженное тело должно выглядеть.

В качестве натуры не обязательно вызывать специальную модель. Можно попросить близкого человека, например, вторую половинку, позировать для практики. Также можно позировать самостоятельно. Для этого понадобится лишь большое зеркало и желание. К тому же, позировать для самого себя не надоест никому, потому что будет необходимо углубиться во весь процесс с головой.

Легкие наброски людей карандашом, вне зависимости от сложности позирования, являются обязательной частью для полного изучения рисования. Для того, чтобы достичь желаемого результата, важно лишь не останавливаться на достигнутом и совершенствовать свои навыки ежедневно.

Оформление статьи: Владимир Великий

Видео о рисовании людей карандашом

Как нарисовать человека поэтапно в полный рост:

Как нарисовать набросок человека: 5 простых шагов

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве —  кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования. 

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова.  Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится. Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией,  добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями.  Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

• Живая обратная связь с преподавателями
• Неограниченный доступ к материалам курса
• Стажировка в компаниях-партнёрах
• Дипломный проект от реального заказчика
• Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы

позы, голова, аниме, лицо, тело в полный рост

Рисование человека согласно анатомическим особенностям – один из примеров высокого мастерства художника. Для этого можно использовать любые материалы, начиная от карандашей и заканчивая акварельными красками.

Пропорции человеческой фигуры

Для правдоподобности изображения, следует учитывать пропорции тела человека и головы, а для этого следует знать, что:

• за 1 ед. принимают высоту головы ото лба до нижней части подбородка;
• общий рост тела составляет примерно 7-8 ед.;
• ширина плеч равна 2-3 ед. Точное количество зависит от пола персонажа. У мужчины плечи больше, поэтому их ширина должна быть равна 3 ед. У женщин ширина плеч – 2 ед.

Каждый художник, рисующий человека, также должен помнить следующие пропорциональные отношения:

• суммарная высота туловища и шеи – не более 3-х ед.;
• длина рук равна 3 ед.;
• длина ног составляет 3,5 ед.

Пропорции особенно важны в изображении телодвижений. Основная задача художника – передать динамику и позу фигуры. Каждый шаг, выполняемый при рисовании человека, заключается в создании единой фигуры, которая обладает энергией, даже если при этом необходимо изменить пропорции или анатомию.

Анатомия человека для рисования для начинающих в живописи делит тело на 8 основных частей:

• Голова.
• Верхняя часть грудной клетки.
• Нижняя часть грудной клетки.
• Таз.
• Верхняя часть бедер.
• Нижняя часть бедер.
• Икроножные мышцы.
• Голень и стопа.

Благодаря такому условному делению рисовать значительно проще.

Анатомические различия фигур мужчины и женщины

Мужское и женское тело имеют разные скелеты.

Анатомия человека для рисования — отличия в фигурах мужчины и женщины

Основное различие заключается в соотношении ширины плеч и бедер. У женщин тазовая кость шире, а талия – уже. У представителей сильного пола самая широкая часть – плечи, а вот талия и бедра имеют почти одинаковую толщину. По форме женский силуэт похож на песочные часы, тогда как мужской – на трапецию.

Этнические особенности

Чтобы придать динамичности и реалистичности в работе, необходимо знать этнические различия между людьми, а именно:

Представители	Характеристики
Азиаты	высокие скулы; небольшой нос; узкий разрез глаз.
Афроамериканцы	широкий нос; полные губы; цвет тела – все оттенки коричневого.
Европейцы	волнистые волосы; выступающий не широкий нос; тонкие губы.

Ракурсы

Начинающему художнику при рисовании анатомических особенностей человека важно научиться улавливать правильный ракурс.

Например:

• при изображении лица в профиль оно может быть вписано в квадрат и поделено на 2 одинаковые части, где центром будет ухо;
• чтобы изобразить ракурс «3/4», необходимо соблюдать следующие правила: правая сторона лица кажется больше, а нос находится на удаленной от зрителя части лица;
• одна из главных особенностей ракурса «взгляд вниз» – уши должны располагаться так, чтобы они казались выше глаз. Нос должен перекрывать губы и рот. Верхняя часть головы казаться больше;
• при взгляде вверх нижняя часть головы кажется больше. В этом случае отчетливо видны подбородок и ноздри, а уши будто располагаются ниже глаз.

Эмоции и мимика

Эмоции человека обязательно должны присутствовать в рисунке, без них лица будут казаться безжизненными.

Из всех эмоций и выражений лица можно выделить 6 основных, знание о которых поможет художникам в работе:

Эмоция	Характеристики изображения
Удивление	брови приподняты; глаза широко открыты; губы разделены; внутренний уголок бровей приподнят, при этом веки расслаблены.
Страх	Уголки бровей сведены друг к другу, в результате чего брови выгибаются.
Отвращение	верхняя губа приподнята; нос сморщен; вокруг рта образованы морщинки.
Злость	брови опущены и сведены друг к другу; между ними появляются морщинки.
Счастье	на лице улыбка или смех; щеки приподняты; глаза уменьшены.
Грусть	внутренние уголки бровей сведены друг к другу и приподняты; уголки губ опущены; губы словно дрожат.

Как рисовать человека карандашом поэтапно для начинающих

Рисование фигуры человека в полный рост в одежде или без нее заключено в следующие этапы:

• Провести несколько светлых линий, одновременно наметив пространство, которое фигура будет занимать на полотне. Важно на этом этапе определить максимальную высоту и ширину.
• Наметить основные части тела – голову, торс, руки, ноги. Важно при этом учитывать относительные пропорции.
• Обратить внимание на динамику фигуры. Возможно, человек просто стоит без движения или его поза говорит о том, что он выполняет какое-то действие. Все это нужно отобразить. Важно обратить внимание на углы и наклоны, которые имеются в фигуре.

• Создать контуры, набрасывая тени и отображая детали, без которых нельзя обойтись.
• Удалить все вспомогательные линии.

Анатомия человека для рисования для начинающих помогает лучше выполнить рисунок. Скелет можно изобразить линиями, которые показывали бы позу. На первых стадиях, когда еще нет большого опыта в рисовании, нужно стараться изображать простую форму тела с учетом его главных пропорций.

Лицо

Эта часть тела самая выразительная. В портрете не просто воспроизводятся физические черты с целью сделать узнаваемым того или иного персонажа.

Портрет с помощью мимики рассказывает о:

• личности человека;
• его эмоциях;
• чем он задумался.

Голова

Голова рисуется следующим образом:

• Прорисовать овал и внутри него провести 2 линии, пересекающиеся под прямым углом. Горизонтальная линия будет обозначать расположение глаз, а вертикальной линией отмечается середина головы.

• Измерить высоту головы. Для этого линейку приложить к вертикальной линии, которой обозначена середина головы. Размеры остальных частей тела зависят от высоты головы.
• Определить, где будут располагаться ушные раковины. Их верхняя часть должна находиться на оси глаз, а нижняя – на уровне основания носа. Форма их может быть разной, в зависимости от индивидуальных особенностей человека. Местоположение всегда одно и то же.

Торс и таз

Для их рисования необходимо:

• 7 отрезков, равных высоте головы, прорисовать вниз. Это будет длина тела.
• Ориентируясь на рисунок, создать скелет тела. Важно помнить о пропорциях и об анатомических особенностях мужской и женской фигур. Ширина плеч у мужчины равна 3-м головам, у женщин – 2-м.

• Изобразить грудную клетку, область таза, а также верхнюю и нижнюю пары конечностей. На месте гибких суставов нарисовать простые кружки.
• Удалить первоначальные линии, которые играли роль вспомогательных элементов. Для этого пройтись по ним ластиком.
• Приступить к рисованию ключицы, шеи, плеч, груди. Грудная клетка и таз по бокам должны быть соединены линиями, при этом нужно стараться повторять все изгибы, образованные мышцами.

Конечности, кисти и стопы

Работа с кистями и стопами самая сложная, ведь эти части тела нередко оказываются более выразительными, чем лицо.

Их изображение включает следующие этапы:

1. Создать набросок. При его выполнении следует учитывать ракурс и позу. Выполнен он должен быть быстро, но прилежно.
2. Заняться геометризацией. Придавая нужные формы кистям и стопам, стараться передать анатомическую информацию.
3. Уточнить детали и индивидуальные очертания.

Анатомия человека для рисования для начинающих изучается в общих чертах.

При работе с изображением учитывают следующие рекомендации:

• нужно пробовать рисовать собственные руки и стопы в различных положениях;
• в процессе обучения требуется использовать в помощь зеркало;
• брать различные предметы в руки;
• необходимо пытаться передать динамичность и настроение жестикуляций в рисунках.

Аниме

Японские комиксы манга и мультфильмы, называемые аниме – это широкий пласт культуры, несмотря на то, что в Европу они пришли недавно. Сегодня аниме-персонажи узнаются поклонниками по всему миру. Их рисование практически не отличается от изображения любого человека.

Для этого необходимо:

• Создать фигуру. Здесь действует тот же принцип: рост тела равен примерно 8 головам. Остальные пропорции тела мультяшных героев идентичны пропорциям человека.
• От каркаса, выполненного линиями и кругами, перейти к общей структуре. На этом этапе обозначить мышцы, а в местах, где сочленяются части рук и ног, поставить маленькие овалы. Запястья, торс и низ ног должны так и остаться линиями.
• Приступить к формированию контуров тела. Для этого аккуратно провести чуть изогнутые линии. Они полностью сформируют образ персонажа.

Важно делать линии плавными, ведь любые углы будут способствовать созданию эффекта механичности и уменьшению натуральности.

• Удалить ластиком все проведенные ранее вспомогательные линии.

Человек в полный рост

Еще один способ рисования человека в полный рост может быть следующим:

• Изобразить прямоугольник, стороны которого соотносятся как 3:4. При этом располагаться геометрическая фигура должна так, чтобы ее длинные стороны имели вертикальное положение, а короткие – горизонтальное.

Как рисовать человека (мужчину) в полный рост: пошаговое руководство

• В центре прямоугольника провести вертикальную линию, которая должна быть чуть длиннее продольной стороны.
• В самом верху от одного угла прямоугольника к другому его верхнему углу провести дугу. Это будет линия плеч. В нижней части должна быть аналогичная дуга, но только чуть длиннее. Это будет контур летней легкой одежды, например, футболки.
• Изобразить части тела в полный рост. Это делается с помощью овалов. Ими обозначаются голова, плечи, колени.
• 2-мя короткими линиями, проходящими от нижней части головы к дуговой линии над прямоугольником, обозначить шею.

Как рисовать человека (мужчину) в полный рост: пошаговое руководство

• Не нужно стараться тщательно вырисовывать овалы, они нужны только для того, чтобы художник мог лучше ориентироваться в своем рисунке при работе над ним. Когда работа закончится, эти овалы придется удалить.
• Единственный овал, над которым нужно особенно постараться – голова. Здесь важно учитывать форму подбородка.
• Изобразить еще 2 овала, которые будут обозначать локти и 2 овала, которые будут обозначать ступни.
• Провести 2 извилистые линии, проходящие по бокам туловища. Они должны быть соединены с контурами коленей.

Как рисовать человека (девушку) в полный рост: пошаговое руководство

• По плечевым и локтевым овалам нарисовать верхние конечности.Аналогично по коленным и стопным овалам нарисовать нижние конечности. На данном этапе убедиться в правильной пропорции конечностей и туловища.
• Взять ластик и аккуратно устранить все лишние элементы.После удаления ненужных вспомогательных деталей добавить контуры футболки и нижнюю линию брюк.
• Нарисовать лицо.

• Нарисовать одежду. Важно не забывать: на ней должны быть складки и тени. Местоположение последних зависит от того, с какой стороны от человека находится источник света.

Позы

Уметь рисовать людей в разных позах – значит, уметь заставить их «оживать» на бумаге. Можно, например, изобразить человека, бросающего копье или танцующего.

Важно при этом обращать внимание на положение головы и туловища, а также на то, как согнуты конечности. Начинать можно со схематических рисунков. Так будет проще ориентироваться. При рисовании героя важно помнить о центре тяжести.

Портрет

Перед тем как начинать рисовать портрет, лучше сделать несколько набросков. Это будет хорошая тренировка руки. Так кисть привыкнет рисовать линии изгиба, что в будущем упростит работу.

Потренировавшись, можно приступать непосредственно к созданию портрета, а для этого:

• Нарисовать овал. Он должен располагаться в центре листа. Важно при этом уделить внимание форме подбородка. Карандаш рекомендуется держать под углом 45°.
• Когда овал с выраженной формой подбородка будет нарисован, наметить шею парой изогнутых линий.
• Провести вспомогательные линии. Прежде всего лицо должно быть поделено на 3 одинаковые части. Это делается с помощью 2-х горизонтальных линий. Верхняя линия отмечает положение бровей, а нижняя – линию носа.
• Убедиться, что 3 части лица равны по высоте. Это оказывает значительное влияние на пропорции.

• Провести 1 вертикальную линию, которая будет пересекать обе горизонтальные. Проходить она должна по центру. Это будет ось симметрии, при отсутствии этой линии лицо получится кривым.
• Проработать волосы. Они изображаются плавными контурами. При этом нужно сделать так, чтобы волосы чуть накладывались на лицо.
• Проработать важные детали лица. Сначала нарисовать брови. Они располагаются чуть выше верхней горизонтальной линии. Ширина их может быть любой. Главное, чтобы выглядело правдоподобно.
• Перейти к рисованию губ. Сначала провести линию их смыкания, затем – намечать обе губы. При этом важно учитывать следующую особенность: нижняя губа должна быть чуть больше верхней.
• Изобразить нос. Он располагается сразу над нижней горизонтальной линией. Необходимо наметить его крылья и вписать ноздри.

• Нарисовать самую выразительную часть лица – глаза. Для этого наметить изогнутую линию, проходящую под бровями. Это ось, на которой будут располагаться глаза.
• Определить местоположение внутренних уголков глаз. Для этого от крыльев носа провести вертикальные линии вверх. Дойдя до проведенной изогнутой оси, они покажут, в каком месте на лице будут находиться внутренние уголки глаз.
• Нарисовать сами глаза. Важно обратить внимание на форму органов зрения, которые похожи на листочки растений. Их внешние уголки также должны располагаться на изогнутой оси.
• Удалить все вспомогательные линии. Для этого используется обычный ластик.
• Избавившись от линий, требуется перейти к детализированной прорисовке. Продолжить работу с глазами. Нужно нарисовать веки вверху и внизу у каждого глаза.
• Выписать радужную оболочку и зрачки. Внутри каждого зрачка должны быть небольшие блики.

• Работать со светом и тенью. Начинать следует со штриховки зрачков. Они должны стать темными.
• Закрасить брови короткими штрихами. Под веками должны быть тени.
• Придать объем губам. Для этого достаточно на каждую из них наложить штрихи. На нижней губе следует оставить место для блика.
• Нанести тени на нос. Они должны присутствовать по бокам, а ноздри должны быть плотно заштрихованы.
• Доработать объем лица. Для этого наложить тени на щеки. Также они должны присутствовать под бровями и под подбородком.
• Перейти к работе с волосами. Заштриховать волосы, стараясь придать им объемность.

Правила рисования человека в стиле аниме

Каждому, кто хочет научиться правильно рисовать аниме-персонажей, следует помнить об отличительных особенностях строения тела женщин и мужчин в манге.

Например, у женщины должны быть:

• широкие бедра;
• ярко выраженная грудь;
• узкие плечи;
• стройная шея;
• ноги подчеркивать форму «песочных часов»;
• скулы лица изображены тонкими линиями небольшого размера. Им не придается много внимания.

У начинающих и профессиональных художников персонажи необязательно должны быть реалистичными и натурально соответствовать анатомии. Волосы могут быть разных цветов. Уши могут быть не человеческими, а, например, кошачьими. При рисовании одежды фантазии также нет предела.

Видео про рисование человека

Анатомия человека для рисования:

Модельные позы для фэшн-эскизов | web-paint.ru

Для того, чтобы научиться рисовать одежду на фигуре человека или модели, необходимо освоить правила рисования основных поз. В этом уроке мы разберем 4 основных позы, которые в будущем послужат вам шаблоном для рисования любых других поз, варьируя расположение рук и ног.

1. Немного анатомии
2. Вертикальная поза
3. Поза с весом на одной ноге
4. Диагональна поза, когда переднее бедро выше
5. Диагональная поза, когда заднее бедро выше
6. Вариации поз

Немного анатомии

Вы можете менять позу, наклоняя или поворачивая кости. В вертикальном положении плечи наклоняются вместе с позвонками. Также таз наклоняется, когда вес тела перенесен на одну ногу. Основное правило различных поз: “Когда левое плечо опущено вниз, левое бедро поднято вверх”.

Для простоты изучения представьте перевернутую букву “H”.

Как показано ниже на рисунке A, поза при которой наклонены плечо и бедро и вес перенесен на одну ногу смотрится естественно. Однако учтите, что слишком большой наклон создаст чрезмерные заломы на одежде и композиции в целом.

В зависимости от движения тела линия плеч и линия бедер могут быть параллельны, как показано на рисунке B, но старайтесь не использовать такую позу, если она не выглядит естественно.

Человеческое тело более-менее симметрично и его размер остается таким же в любом положении. Позы, при которых обе ноги находятся на земле, сохраняют одинаковый градус наклона линии бедер, коленей и голеней.

На рисунке A, расположенном ниже, изображено вертикальное положение, а на рисунке B — вес перенесен на одну ногу. Фигура A отличается от B углом наклоном линии плеч и бедер. Позы на рисунках C и D снова кажутся отличными от A и B, хотя положение торса точно такое же, как на B. Если вы хорошо владеете навыком рисования движений рук и ног, то с одним положением торса вы можете создать очень много поз для демонстрации различной одежды.

Вертикальная поза

Из-за своей семмитричности вертикальная поза самая простая для рисования одежды. Вам не придется рисовать слишком много складок. Первый раз воспользуйтесь линейкой для того, чтобы отмерить и нарисовать базовые линии, а изогнутые нарисуйте от руки. Повторяйте эти линии, пока ваша рука не запомнит “ритм”.

1. Оставив сверху небольшое пространство для волос, разделите ось на 9 равных частей и нарисуйте голову в соотношении 2:3 (ширина/высота). Нарисуйте прямые вертикальные линии по боковым краям головы до самого низа. Нарисуйте линии в 1,5, 1 и 1,5 ширины головы, как на рисунке выше.
2. Нарисуйте шею (½ ширины головы), направляющие линии, объединяющие плечи, талию и бедра. Продлите направляющую до линии 9, пересекая линию ширины головы и линию 8.
3. Нарисуйте линии рук от плеча до кончиков пальцев, полученных за счет расширения линии бедер. Пометьте плечи кружками (¼ высоты головы). Прямо под линией 2 нарисуйте линию груди, а под линией 4 область промежности.

1. Обозначьте линии плеч, соединив точку середины шеи и верхние центральные точки кругов. Нарисуйте внутреннюю поверхность ног, как на картинке выше.
2. Нарисуйте направляющие линии по направлению к центру линии 3 из центров кругов. Нарисуйте разветвление от ½ линии бедер к промежности.
3. Нарисуйте линии по направлению к промежности из-под бюста к линии 3. Продлите её к линии 4 в качестве дополнения пунктирной линией, начиная от центра шеи. Отметьте позицию запястья и мыска (¾ высоты головы).

В рисовании фэнш-иллюстраций фигура человека нужна лишь для каркаса под одежду и не требует реалистичности. Сгладить суставы и мышцы помогут чистые линии. Также заметьте, что обнаженная фигура не остается постоянной. Подстройте ширину плеч, талии и бедер в соответствии с текущей модой и одеждой.

1. Нарисуйте мышцы и суставы с помощью добавления или удаления кривых линий согласно направляющим. С этого пункта начинайте рисовать от руки. Нарисуйте линию в виде узкой буквы “S” от отметки SP к подмышечной впадине и груди. После этого нарисовать линию бедер отдельно от талии будет проще. Затем нарисуйте ключицы, грудь и колени.
2. Теперь убедитесь, что в предыдущем пункте вы все нарисовали правильно: 3 вертикальные линии составляющие каркас, из них 2 линии, разделяют туловище на переднюю и боковую части, и 3 горизонтальные линии, состоящие из линии бюста, талии и бедер.

Поза с весом на одной ноге

При рисовании фэшн-эскизов эта поза используется чаще всего, потому что дает ощущение движения. Она дает возможность показать боковую линию тела и  в то же время, отразить ваш стиль и вкус. Потренируйтесь рисовать эту позу, повторив несколько раз.

1. 1. Для начала изобразите наклон плеч, талии и бедер как показано на рисунке выше. Линия бедер параллельна линии талии, но немного длиннее.
   2. Нарисуйте линию, пересекающую талию и бедра под углом 90° от середины линии плеч к промежности. Отметьте ширину плеч, талии и бедер как на рисунке выше.
   3. Соедините плечо, талию и бедро на левой стороне и продолжите линию к центру линии 9, чтобы обозначить ведущую ногу. Придайте округлость этой линии.

1. Нарисуйте направляющие параллельно линии бедер из центра линии 6 и 8.
2. Соедините плечо, талию, бедро и колено с правой стороны. Продолжите эту линию до линии 9, изменив направление. Плечи и колени изобразите кружочками. Нарисуйте направляющие для рук.
3. Нарисуйте шею, плечи, руки, внутреннюю поверхность ног и стоп, а также наметьте линию груди.             
4. Нарисуйте контур тела чистыми линиями. Среднюю линию нарисуйте в виде 3D, учитывая контур от ключицы до промежности.
5. Завершите рисунок проверкой на правильность структуры направляющих линий, основанных на углах тела.

Диагональная поза, когда переднее бедро выше

Существует два вида диагональных поз с переносом веса на одну ногу. Одна из них, когда переднее бедро располагается выше. Эта поза подходит для дизайна одежды с широкой юбкой.

1. Изобразите наклон плеч, талии и бедер как на рисунке выше. Линии талии и бедер параллельны и немного длиннее на верхних концах.
2. Нарисуйте линию, проходящую из центральной точки плеча к талии под углом 90°. Продолжите ее также под прямым углом к линии бедер. Наметьте ширину плеч, талии и бедер как на рисунке выше.
3. Соедините плечо, талию и бедро с правой   стороны, а затем продолжите ее в вертикальном направлении до линии 9. Это будет ведущая нога. Придайте округлость бедру.
4. Укоротите линию ширины бедер с нижнего края на ⅙ часть. Нарисуйте контур левой половины туловища  от кончика плеча до нижней линии как на рисунке выше. Нарисуйте направляющие линии параллельно линии бедер для обозначения коленей и голеней.
5. Колени и плечи изобразите в виде кругов. Сделайте легкий эскиз рук.
6. Нарисуйте шею под небольшим наклоном, далее плечи, руки и внутреннюю поверхность ног и стоп. Обозначьте линию груди.
7. Обведите контуры тела чистыми линиями. Среднюю линию нарисуйте в виде 3D, учитывая контур от ключицы до промежности.
8. Завершите рисунок проверкой на правильность структуры направляющих линий, основанных на углах тела.

Диагональная поза, когда заднее бедро выше

Еще одна поза с перенесенным весом на одну ногу, когда бедро, расположенное сзади, находится выше. Она применима ко многим фэшн-эскизам, так как хорошо передает движение.

1. Изобразите наклон плеч, талии и бедер как на рисунке выше. Линии талии и бедер параллельны и немного длиннее на верхних концах.
2. Нарисуйте линию, пересекающую талию и бедра под углом 90° из центральной точки линии плеч. Сдвиньте линию плеч на ⅙, и укоротите линию талии с верхнего края на ⅙ часть как на рисунке выше.
3. Соедините плечо, талию и бедро с левой стороны, а затем продолжите ее к середине линии 9. Это будет ведущая нога. Придайте округлость бедру.
4. Нарисуйте направляющие линии, проходящие через центр линий 6 и 8 и параллельные линии бедер
5. Соедините плечи, талию, бедра и колени с правой стороны. Продолжите линию до линии 9, сменив направление. Колени и плечи изобразите в виде кругов. Сделайте легкий эскиз рук.
6. Нарисуйте шею под небольшим наклоном, далее плечи, руки и внутреннюю поверхность ног и стоп. Установите ширину груди смещением в сторону спины. Среднюю линию и заднюю грудь изобразите в 3D.
7. Обведите контуры тела чистыми линиями.
8. Завершите рисунок проверкой на правильность структуры направляющих линий, основанных на углах тела.

Вариации поз

С одним и тем же положением туловища вы можете создать бесконечное количество вариантов поз, изменяя положение головы, шеи, рук, кистей, ног и стоп. Экспериментируйте!

Все уроки фэшн-иллюстрации.

Были использованы материалы книги Naoki Watanabe «Contemporary fashion illustration techniques».

Предыдущий урок Следующий урок

Как нарисовать человека

Какой бы художник вы ни понимали, понимание того, как рисовать человека, является фундаментальным навыком. Овладейте человеческой формой, и когда придет время создавать собственные дизайны персонажей, вы сможете использовать эти знания, чтобы изменить пропорции тела, но при этом они будут выглядеть структурно и правдоподобно.

В этом уроке вы узнаете, как рисовать человека, начиная с поиска пропорций с простой структурой рамки, затем построения объема и формы и объединения всего воедино путем рисования мельчайших деталей, включая тонкие наложения и кривые.В учебнике также будет рассказано, как легко сделать фигуру более женственной, изменяя участки определенных частей тела. Этот урок основан на самых основных пропорциях человеческого тела, поэтому в зависимости от того, какой тип телосложения вы хотите нарисовать, вы всегда можете просто соответствующим образом скорректировать пропорции.

Настоятельно рекомендуется изучить анатомию человека, чтобы углубить ваше понимание структуры мышц и костей человеческого тела, если вы хотите очень правдоподобное художественное изображение. Если вам нужна помощь в определенных областях человеческого тела, обязательно ознакомьтесь с нашим постом о том, как рисовать мышцы, о том, как сосредоточить внимание на хитрых областях, таких как рисование руки, или о многих других, как рисовать учебные пособия.

01. Блок в голове

Для того, чтобы получить правильную пропорцию тела, голова должна быть установлена ​​первым

Блок в голове с кругом, разделенным на четверти. Линия волос начинается на 1/3 от верхней части головы. Взяв расстояние от линии волос до половины окружности, мы можем определить основание носа и подбородка.

02. Измерьте высоту фигуры

Измерения помогут определить местонахождение каждой части тела.

Возьмите высоту головы и сложите их, чтобы измерить восемь голов.Это послужит руководством для определения пропорций различных частей тела. Плечо выравнивается на 1/3 вниз по второй секции, туловище заканчивается в четвертой секции, пупок в третьей секции и нижняя часть колена в шестой секции.

03. Блок в основных формах

Общая грудная клетка имеет яйцевидную форму от плеча до пупка

Общая грудная клетка имеет яйцевидную форму от плеча до пупка. Внизу нарежьте кусок, чтобы сформировать арку в грудной клетке.Вверху вырежьте небольшое отверстие для шеи. Таз в форме ведра находится на одной трети пути вниз по четвертой секции. Пусть ковш наклонится вперед, чтобы вы могли видеть изнутри. Вырежьте переднюю часть большой U-образной формой, чтобы брюшная полость могла находиться между грудной клеткой и тазом.

04. Прикрепите раму для ног

Убедитесь, что рама для ног сужается и не идет прямо вниз

Рама для ног выходит из таза, затем наклоняется вправо вниз, слегка приближаясь друг к другу.Нижняя часть колена останавливается прямо в нижней части шестой секции и продолжается вниз к ступням. Заблокируйте ноги в виде простых треугольников.

05. Прикрепите раму руки

Убедитесь, что руки не слишком далеко от тела.

Потяните плечи большими треугольными массами, соединенными с грудной клеткой. От плеча рука соединяется и опускается до локтя в нижней части третьей секции, где предплечье продолжается до запястья в нижней части четвертой секции.Для рук, блок в две длинные треугольные формы, которые представляют собой ладонь и пальцы.

06. Построить тело

Ищите тонкие выпуклости и изгибы мышц и области кости.

Мышца плеча выходит из-за цилиндрической шейки, которая соединяется с краем рамы плеча. Прямо под секцией 2 грудь перекрывает руки и верхнюю часть туловища. Остальная часть туловища будет следовать за реберной грудной клеткой, но изгибается, чтобы показать немного жира вокруг области живота.

07. Заполните конечности

Упростите конечности в цилиндры, которые помогут нам нарастить мышцы на вершине.

Следуя рамке, втяните ноги, как сужающиеся трубки. Там будет два удара, чтобы сформировать коленную чашечку. И когда вы спускаетесь по икрам, следите за тем, чтобы труба становилась тоньше по мере приближения к лодыжке. То же самое относится и к рукам, убедившись, что рука сужается в запястье.

08. Нарисуйте черты лица

Используя метки, созданные на голове, легче будет найти каждую черту лица

Детализируйте черты лица, следуя нижнему рисунку.Уши начинаются от бровей к носу, а рот опускается на одну треть до подбородка от носа.

09. Нарисуйте в более подробных перекрытиях и кривых

Оденьте этого человека в плотно облегающую одежду, чтобы мы могли видеть форму тела под

. Имейте в виду, что области, на которых видны костные ориентиры, будут более заметными и нарисованными больше. резко по сравнению с областью, которая покрыта мышц или жира.

10. Нарисуйте тонкие изгибы ног

Две красные линии показывают, где должны быть нарисованы кривые

Когда мы формируем ногу, у внутренней части бедра есть мышца, которая перекрывает другие мышцы у основания.Нарисуйте тонкими светлыми линиями, чтобы обозначить костные коленные чашечки. Для телят внутренняя сторона мышцы будет сидеть ниже, чем внешняя область. Для лодыжки применяется обратное; внутренняя кость расположена выше, чем внешняя кость.

11. Нарисуйте мышцы рук

Руки будут заканчиваться на две трети в пятой секции

Мышца плеча обхватывает руку и вокруг руки, тогда как бицепс идет из-под груди вниз к предплечью. Нарисуйте предплечье, сужающееся в запястье, и детализируйте пальцы и суставы пальцев.

Окончательный рисунок мужской фигуры

12. Используйте ту же рамку, чтобы нарисовать женщину

Используйте справочные фотографии, чтобы увидеть, какая область на женском теле тоньше / изогнутее

Если вы хотите нарисовать женский персонаж, Есть несколько ключевых моментов, которые нужно откорректировать, не меняя многое из того, что мы сделали.

Если вы рисуете такие области, как талия, конечности, плечо и шея, чтобы быть стройнее и округлее, это может означать более женственную фигуру. Несмотря на то, что я изменяю многие изгибы в теле, оно все еще поддерживает структурную структуру фигуры.

Подробнее:

,

Как рисовать человеческое тело шаг за шагом. Как нарисовать человека учебник

Добро пожаловать в этот пошаговый учебник. Здесь вы узнаете, как нарисовать человеческое тело из 3/4 вида. Я выбрал этот вид, потому что большинство обучающих программ научит вас рисовать человека спереди или в виде профиля. Это, конечно, полезно, но ваш окончательный рисунок будет выглядеть слишком плоским и жестким. Наиболее распространенный вид, используемый на рисунках - 3/4, особенно если вы концепт-художник. Этот взгляд дает реальное ощущение глубины и трехмерности для персонажей.

Итак, как нарисовать тело человека?

Если вы хотите нарисовать человеческое тело, вы должны следовать этому простому пошаговому процессу:

• Шаг 1. Сначала вы должны нарисовать туловище с грудной клеткой и животом. Не сосредотачивайтесь на мышцах и сосредотачивайтесь на общей форме и форме.
• Шаг 2: Нарисуйте бедра. Снова сделайте это просто. Вы можете нарисовать эту область тела, как если бы это было короткое нижнее белье.
• Шаг 3: Нарисуйте плечи и руки.Простые формы, такие как эллипс для плеча, трубки для рук и квадраты для рук, сделают свое дело.
• Шаг 4: Нарисуйте ноги. Используйте трубки для бедер и голеней и треугольники для ног.
• Шаг 5: Нарисуй голову. Вы можете сделать это, нарисовав эллипс и разделив разные плоскости головы.
• Шаг 6: Нарисуйте черты лица. Глаза, нос, губы, уши и волосы. Все на макушке твоей головы.
• Шаг 7: Нарисуйте остальную часть тела на макете.

Этому учебному пособию можно следовать независимо от того, какую среду вы используете, традиционную или цифровую. В любом случае, если вы хотите узнать более подробную информацию о том, какие материалы я использовал в своей профессиональной карьере, не стесняйтесь проверить мою статью «Рекомендуемые художественные принадлежности».

Теперь давайте углубимся и объясним каждый шаг учебника. Но, прежде чем мы начнем, нужно понять важность пропорций .

Почему пропорции так важны?

Как я уже говорил, моя цель здесь - нарисовать манекена с хорошими пропорциями.Обучение моих учеников, которое я понимаю, для начинающих намного проще, если мы сосредоточимся на создании манекена, а не на мышечных группах при рисовании человека. Новички, как правило, сосредотачиваются на том, чтобы идеально нарисовать бицепс или грудь, и забывают о большой картине: хорошо сбалансированных пропорциях.

Давайте начнем с учебника.

8 головок

Как вы можете видеть на изображении выше, я поместил 8 головок , одна поверх другой. Эти 8 голов будут представлять идеальные пропорции человеческого тела.Они помогут нам измерить различные части тела .

Шаг 1. Рисование туловища

Я всегда начинаю рисовать туловище . Причина в том, что туловища диктует всю позицию кузова . Как только у вас будет туловища и размещены бедра, нарисовать голову , и конечности станут намного легче.

В моем случае, когда я рисую туловище , я делаю это как одна большая часть.Другие люди предпочитают рисовать грудной клетки сначала и живота после. Вы можете выбрать любой метод, который вы предпочитаете. Как только у меня будет нарисован туловище , я продолжу разделять грудную клетку от живота с кривой линией. Эта кривая проходит через центр туловища . В его верхней части отметится конец грудины и нижней груди . По бокам скажут нам, где плавающих ребер будут размещены.

На вершине туловища я также рисую еще одну кривую. Это определит, где будет находиться ключица . Над ключицей я нарисую эллипс. Этот эллипс определит, где шейка будет размещена .

Как вы уже заметили, одна голова - это расстояние между основанием шейки и линией нижней груди .

Разделить торс

Наконец, мне нравится делить торс с вертикальной линией.Эта линия идет от шеи до бедер . Это очень важно, потому что это поможет нам понять, где будет разделение между грудными мышцами и где будет размещена пупка .

Поскольку мы рисуем нашего персонажа из вида 3/4, оба подразделения туловища будут иметь разные размеры. Ближайшая сторона к зрителю будет больше, а самая дальняя будет меньше.

В качестве заключительного комментария к этому разделу я хочу подчеркнуть тот факт, что расстояние от нижней грудной клетки до нижней части брюшной полости будет еще одной головкой .Если все это звучит немного запутанно в попрошайничестве, не беспокойтесь, просто продолжайте практиковать, учитывая основные принципы, которые я покажу вам в этом уроке. Одним из ресурсов, который я нашел очень полезным, был простой, но эффективный видеокурс, который я взял несколько лет назад, который помог мне лучше понять основы рисования, а не только людей и анатомию, а также перспективу и композицию. За лекциями было легко следовать, и я чувствовал, что мои навыки рисования улучшались после каждого урока.

Шаг 2: Рисование бедер

Рисование бедер будет следующим шагом в нашем путешествии.Я обычно рисую бедер и промежность , как если бы на нашем манекене был короткий купальник или мужское нижнее белье. Это упрощает процесс создания и делает вещи проще для понимания.

Обратите внимание, что расстояние от пупка до области промежности равно еще головке .

Шаг 3: Рисование для плеч и рук

Как только у меня будет туловища и бедер , я буду двигаться вперед и начну рисовать свои конечности.

Первым делом будет плеч . Я видел, как многие люди рисуют плечо как пару сфер в форме яйца. В моем случае я делаю то же самое, но мне также нравится рисовать верхнюю часть этой перевернутой яичной планки. Причина в том, что это позволяет нисходящей линии ловушек продолжать движение по дельтовидной мышцы . В результате получается более естественная и подвижная линия тела.

Для области бицепсов и трицепсов я нарисую трубку для каждой руки.Эта труба станет уже на дне. Здесь будет подключен локоть .

Рисование локтя и предплечий

Колено будет располагаться на одной высоте с плавающими ребрами , по бокам туловища.

Для предплечий, , мы нарисуем также трубу для каждой руки. Как и раньше, они станут уже в нижней части. В этом случае нижней частью будет запястье . Более или менее оба запястья будут выровнены с промежностью в области бедер .

Руки

Чтобы не слишком усложнять этот процесс, я нарисую рук как две кулаков . Я нарисую их довольно схематично. Для кулака , размещенного спереди, мы нарисуем большой неправильный квадрат для ладони . пальцев будут нарисованы в виде маленьких прямоугольников.

Для руки , расположенной сбоку, основная часть руки будет прямоугольником, а пальцы снова будут нарисованы в виде одинарных квадратов.

Позже вы сможете лучше определить пальцев , суставов и т. Д., Но сейчас важнее сфокусироваться на общей картине и иметь пропорции в целом.

Шаг 4: Рисование ног

Следующая глава в нашем путешествии будет рисовать ног . Для каждого бедра нарисует толстую трубу. Эта трубка соединит бедер с коленями . Точно так же, как мы делали для плеч , эти трубки станут более узкими в нижней части, где бедра соединяется с коленом .

На этот раз расстояние от промежности до коленных чашечек составит 2 голов .

Нижняя нога

Ниже коленей , мы найдем голеней и телят . Эта нижняя часть ноги будет нарисована по-разному в зависимости от положения ног .

Стойка , нарисованная спереди, будет иметь две стороны:

- Внешняя сторона. Эта сторона будет нарисована с очень короткой кривой линией вверху и длинной кривой линией внизу, которая закончится на футов .

- Внутренняя сторона. Эта сторона будет иметь аналогичное распределение. Он представит кривую линию сверху, а другую - снизу. Кривая линия сверху будет длиннее, чем внешняя, но она будет еще короче, если мы сравним ее с кривой ниже, пока она не достигнет футов .

футов

футов будут представлены в виде геометрических фигур. Тот, который расположен перед зрителем, может быть легко понят, если мы нарисуем его как равнобедренную трапецию.

В случае футов , расположенных вбок, это будет легко понять, если мы нарисуем его как разносторонний треугольник.

Помните, что внутренняя сторона футов имеет более вогнутую форму, а внешняя сторона будет более выпуклой.

Давай! Вы почти закончили. Вы можете сделать это 🙂!

Шаг 5: Рисование головы

Для головы мы нарисуем сферу, которая будет представлять череп и грань .Эта сфера будет помещена поверх эллипса, который мы нарисовали для шеи . Под сферой мы нарисуем квадрат. Этот квадрат будет челюсти нашего манекена. Как только мы поместим головку в , мы подключим ее к корпусу , вытянув шею .

Мы нарисуем горизонтальную кривую поперек сферы. Эта кривая пересечет середину сферы и определит, где будут расположены бровей . Следуя этой же линии, мы нарисуем ушей на стороне сферы.Затем мы разделим всю голову с другой вертикальной линией. Помните, что наша голова видна в 3/4, поэтому обе части будут иметь разные размеры, как мы делали для туловища . Когда я был начинающим художником, изо всех сил пытавшимся научиться рисовать человеческое тело, я решил поискать информацию о в Интернете, чтобы я мог учиться по этому вопросу. После 12 лет непрерывного обучения я создал этот видеокурс под названием «Как рисовать персонажей». Я собрал все свои навыки рисования в более чем 4 часа видеоматериалов, разделенных на 11 лекций + 2 часа бонусных видео.

Шаг 6: Детализация головы

Теперь пришло время начать рисовать поверх нашего манекена. Прежде чем мы начнем рисовать элементы тела, нам нужно будет частично стереть манекен. Причина довольно проста. Вы не хотите, чтобы ваш фиктивный эскиз вмешивался в ваш последний штрих. В то же время вы не хотите потерять работу, которую выполняли, создавая манекен, потому что это послужит вам базовой структурой, поверх которой вы будете рисовать окончательный чертеж. Если мы хотим сравнить это с чем-то, подумайте о балках здания (это будет ваша кукла), а фасад - это последний штрих со всеми чертами лица и тела (кожа, мышцы, волосы и т. Д.).

Если Вы работаете с карандашом и бумагой, вы можете использовать замешанный ластик, чтобы стереть эскиз манекена, не удаляя его полностью.

При рисовании лица вы должны начать следовать вертикальной линии в середине лица манекена. Средняя точка между бровями и подбородком будет находиться там, где будут расположены ноздри носа . Средняя точка между ноздрями и подбородком будет находиться там, где будет расположена нижняя губа . глаз будут нарисованы как две кривые для верхних век .Под каждым веком будет нарисован круг с точкой внутри, представляющей радужной оболочки и ученика .

Из-за особенностей позиции головы , веко самого дальнего глаза будет нарисовано в виде узкой кривой, а веко от ближайшего глаза будет вытянуто шире.

Помните, что стороны рта будут идеально совпадать с центром каждого глаза.

Если вы хотите узнать больше о рисовании лиц, не стесняйтесь проверить мой пошаговый учебник «Как рисовать лица».

Шаг 7: Рисование тела

При рисовании тела вы должны следовать базовой структуре, которую мы создали при рисовании манекена. Если вы будете следовать оригинальным пропорциям, рисование анатомии станет довольно простым. Тем не менее, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами при розыгрыше рук и футов , в основном из-за расположения пальцев рук и ног.

Руки

Рисование рук может быть несколько сложным, если руки открыты, а пальцы частично или полностью вытянуты.В этом случае оба кулака кажутся близкими в кулаке . Единственная задача здесь - правильно расположить костяшки пальцев и, конечно же, не забудьте следовать эскизу руки, который мы создали при рисовании манекена. Костяшки всегда должны быть нарисованы на верхней части пальцев, при этом костяшка сустава должна быть совмещена с центром пальца. Костяшки пальцев - это небольшие суставы, которые обеспечивают некоторый диапазон движения наших пальцев, поэтому их расположение должно быть выровнено относительно соответствующего пальца, чтобы нарисовать правдоподобную руку.

Лапы

Рисуя ноги манекена, мы не рисовали пальцев ног . Я не делал этого раньше, потому что хотел сосредоточиться на правильном отображении общих пропорций тела. Но не волнуйтесь, нарисовать пальцы довольно просто. Начните рисовать большой палец на внутренней стороне кончика каждой ноги. Оттуда вы должны поместить остальные пальцы подряд. Помните, что второй палец, близкий к большому, почти такой же длинный, как и его старший брат.Начиная со второго пальца, вы должны нарисовать 3 других подряд, каждый из которых короче предыдущего, и один позади другого.

Что касается стоп, расположенных почти вбок, то единственный палец, который полностью виден, будет большим. Остальные четыре будут едва видны позади их старшего брата.

Остальная часть тела не должна представлять реальной проблемы, пока вы рисуете мышцы, подобные тому, что я делал на изображении ниже. В качестве совета, старайтесь не рисовать полностью мышцы. Это типичная ошибка начинающего художника при рисовании человеческого тела.Я думаю, что это из-за комиксов о супергероях, где тела персонажа выглядят полностью разорванными, как будто на мышцах не было кожи. Реалистичное тело, даже если это спортивный человек, будет иметь некоторое количество жира между мышцами и кожей. Вот почему вы не должны полностью рисовать линии, отделяющие одну мышцу или группы мышц от других.

Давайте возьмем, например, дельтовидную мышцу. Как вы можете видеть, не удалось полностью разделить нижнюю часть плеч и бицепс и трицепс.Я предпочел предложить их вместо. Это придаст более реалистичное ощущение вашим рисункам.

Заключение

Вот краткий обзор учебника, который вы можете использовать как шпаргалку. Если вы собираетесь опубликовать его в Интернете, отправьте эту статью в качестве источника 🙂:

Не стесняйтесь поделиться этим изображением на Pinterest и в любых других социальных сетях

Как всегда, я надеюсь, что вы нашли этот урок полезным. Если вы хотите узнать больше о других уроках, вы можете посмотреть раздел «Уроки рисования» в верхнем меню.Там вы найдете интересные уроки о рисовании драконов, супергероев, персонажей видеоигр и многих других. Также, если вам интересно узнать, как стать профессиональным художником, вы можете проверить мою статью «Как стать концептуальным художником», где я объясняю шаги, которые вы должны выполнить, если хотите продолжить эту карьеру.

Так что не стесняйтесь проверять оба :).

Надеюсь увидеть вас еще.

Тони Хустаманте Якобс.

Тони Хустаманте Якобс

Об авторе:Привет, я Тони Джустаманте Джейкобс.Я профессиональный концепт-художник и иллюстратор с более чем 10-летним опытом работы в отрасли. Некоторые из моих клиентов - Gameloft, Fantasy Flight Games, Kunlun Games and Games Workshop. В настоящее время я работаю в Socialpoint в качестве старшего концептуального художника.

Узнайте, как рисовать динамические позы с этими 25+ уроками анатомии

Узнайте, как рисовать динамические позы с этими 25+ уроками анатомии | Art-ResОглавление

Важность изучения рисунка

Умение рисовать эмоциональные, динамичные позы важно для создания образа, который привлекает внимание зрителя. Твердый анатомический фундамент может помочь вам с этой задачей. Если вам интересно: какие есть хорошие ресурсы для изучения рисунка человеческой фигуры? Я получил тебя, братан! Вот несколько лучших уроков по анатомии, посвященных движению и позам, которые я смог найти, а также руководство по началу работы.

Небольшое руководство по эффективной практике для рисования фигур

Я рекомендую ежедневно набрасывать множество быстрых поз. Таким образом, когда вы не можете придумать, что рисовать, вы можете использовать одну из своих идей вместо жесткой и скучной позы. Рисунки жестов требуют, чтобы вы раздели детали и пошли на энергию. Начните с линии или кривой S для позвоночника и найдите что-то динамическое для рисования. Постарайтесь идти довольно быстро, позволяя мелким деталям уйти и только вам и вашему карандашу / ручке на бумаге.

Застрял? Выучить анатомию

Прежде всего, я сначала рекомендую изучить анатомию и диапазон движений, чтобы вы могли создавать свои собственные органические позы на лету, но вдохновение, безусловно, помогает!

Моим лучшим ресурсом для изучения художественной анатомии человека была бы электронная книга, которую я написал на эту тему. Я также создал структуру анатомии и набор учебников, чтобы помочь вам узнать пропорции.

Основные уроки рисования позы

В любом случае, на уроки для поз! Вот отличный учебник, который я рекомендую прочитать прямо сейчас:

Уоррен Лоу от ImagineFX

ImagineFX Pose Reference

Также читайте:

И если у вас есть больше времени:

Другие удивительные ресурсы и веб-сайты для вдохновения и ссылок на позы

Эти инструменты хороши тем, что предлагают отличные рекомендации, которые отлично подходят для учебы или нуждаются в вдохновении.

Видео

Надеюсь, это поможет вам!

У вас есть эскиз / рисунок позы, которым вы особенно гордитесь? Поделитесь этим со мной! (См. Социальные ссылки внизу! Снял Disqus, потому что это немного жутко в плане конфиденциальности).

Спасибо за внимание!

Дальнейшее чтение

,

Как рисовать сбалансированные позы

Задание

Сделайте еще несколько рисунков в стиле кикстет и используйте все принципы, которые вы изучили до сих пор. Жест, боб, боб робо, ориентиры, манекенизация ... Но найдите позы, которые помогут вам практиковать концепцию баланса.

Еще одним замечательным упражнением было бы принять сбалансированную позу и использовать ее в качестве вдохновения для создания позы действия - позы, которая находится в середине действия.Это немного сложнее, так как вы изобретаете некоторые элементы из воображения. Это хороший вызов. Вы готовы к этому.

Опубликуйте свою работу и участвуйте в группе в фейсбуке.

***

Ознакомьтесь с последующим уроком Премиум, показывающим, как преувеличивать позу: Как рисовать преувеличенные позы - Рисование рисунка

Давайте поговорим о баланс !

Центр тяжести

Чтобы сбалансировать позу, вы должны подумать о том, что известно как центр тяжести .Когда вы берете массу фигуры и опускаете линию на землю, опора (обычно ступни) должна находиться в этой точке или равномерно распределяться вокруг этой точки, если вес равномерно распределен между ступнями.

Если большая часть веса находится на левой ноге, а некоторые на правой, центр тяжести будет ближе к левой ноге. Когда вес переместится на другую ногу, туловище будет следовать этой линии.

Многие источники говорят о том, чтобы опустить линию от ямки шеи, носа, глаз, ушей., Я думаю, что лучше представить себе большую массу (бедра и грудная клетка) и поставить линию от центра этой массы. Обычно вы увидите это где-то посередине в зависимости от позы.

Отбрасывание вертикальной линии от средней части показывает, что этот рисунок не сбалансирован. Мы можем вращать его, пока вертикальная линия не упадет между двумя ногами.

Поддерживает типы

В сбалансированной позе вес тела должен быть сбалансирован и поддерживаться одной ногой или равномерно или неравномерно распределяться между обеими ногами.

Или распределены среди любой комбинации частей тела, таких как ступня и колено. Или оба колена и обе руки. Даже лежа с весом на бедрах и локтях. Прислонившись к стене или садясь на стул или диван.

Позы действий

Не все позы, которые вы рисуете, будут сбалансированы. Только статичные позы будут сбалансированы. Активная поза, поза в движении, не сбалансирована по . Например, ходьба - это просто серия контролируемых падений.С каждым шагом мы ловим себя и продвигаемся к следующей осени.

Кто-то, притворяющийся, что бежит, удерживая позицию бега, отличается от реального положения бега. В реальном беге центр тяжести - , а не , поддерживаемый нижней ногой.

Центр тяжести находится перед ногами. Этот импульс толкает тело вперед.

В течение поддельных работают позой потребности человека должны быть сбалансированы и поэтому центр тяжести находится прямо над опорной ногой.

При рисовании из живой модели все позы будут сбалансированы, потому что они должны держать позу. Это может быть одним из преимуществ добавления рисунка из фотографии в список упражнений. Фотографии могут запечатлеть фигуру в движении. Практика этих типов поз вместе со сбалансированными позами из модели поможет вам развить чувство движения и импульса. Разрыв баланса может быть использован, чтобы рассказать другую историю. Рассказчики, художники комиксов, иллюстраторы, все должны уметь рисовать интересные, динамичные позы, которые очень трудно удерживать модели в течение длительного времени.

Еще одно замечательное упражнение - принять сбалансированную позу и использовать ее как вдохновение для создания позы действия - позы, которая находится в середине действия. Это например. Я немного поверну тело, как будто она ныряет, и немного поменяю конечности, чтобы показать, что она ныряет ради мяча.

Если он чувствует, что не так, то это неправильно ...

В конце концов, все сводится к тому, чтобы чувствовать себя сбалансированным.Если вы сделали все измерения и думали о 20 процентах здесь, 80 процентах здесь, и вы запланировали столько, сколько могли, но это не выглядит сбалансированным. Ну тогда это нужно исправить. Если это выглядит неправильно, то это неправильно, ! Сложно с уверенностью сказать, что вы все измерили и приняли во внимание все части, потому что это иллюзия и слишком много вещей, которые нужно учитывать. Вы не можете думать обо всем. На рисунке может быть еще один элемент, который делает иллюзию более похожей на эту.Таким образом, планирование и измерение принесут вам только так далеко. Тогда вы должны доверять своему лучшему суждению. Тренируйте свой ум, чтобы видеть такие ошибки и улавливать ошибки, используя свою интуицию. Вы смотрите на рисунок и сразу знаете, что нужно изменить. Это чувство. Это не математика. Но вы развиваете эту интуицию, изучая математику.

Вы можете назвать это « проектирование ». Вы меняете вещи с целью сделать их лучше и приятнее для глаз. Независимо от того, что вы изменяете в фотографии, в реальном времени или в эскизе, который вы сделали по своему воображению, вы проектируете .

Отличным примером того, как сделать что-то сбалансированным, сделав его менее точным, является шрифт Helvetica . Посмотрите на букву Т . Он разработан так, что горизонтальные и вертикальные линии имеют одинаковую толщину. Но если вы сравните их, вы увидите, что горизонталь на самом деле тоньше. Если бы они были одинаковыми, верхняя часть была бы слишком толстой и тяжелой. Я предполагаю, что «Дизайнеры» шрифта Helvetica решили пойти против точности, чтобы сделать ее лучше.

Переменные углы масс

В статичной позе «солдатская тревога» тело симметрично . Если вы не рисуете солдата, тело не будет в таком симметричном состоянии, как это. Обычно вы увидите чередующиеся углы масс, сложенных один над другим, следуя ритму , , , . В расслабленной позе стоя, вес распределяется неравномерно между ступнями и ногой, которая поддерживает большую часть веса, толкает ту сторону таза вверх, а другую сбрасывает.Для противовеса , , , , грудная клетка вращается в другую сторону, создавая противоположный угол в плечах. Думайте об этом как о сложенных блоках, которые уравновешивают друг друга. Если вы хорошо справляетесь с Jenga , возможно, вы хорошо умеете рисовать сбалансированную позу.

Уроки рисования премиум фигур

У меня есть дополнительный премиальный урок, показывающий, как преувеличивать позу. Я ввожу пошаговый метод, который облегчает принятие жесткой позы и превращение в нечто более динамичное.Или вы можете использовать тот же подход, чтобы создавать свои собственные позы на основе поз из фотографий.

На следующем уроке я перебираю пропорции человеческих фигур для средних фигур из книги доктора Пола Ричера Художественная анатомия .

Задание

Сделайте еще несколько рисунков в стиле кикстет и используйте все принципы, которые вы изучили до сих пор. Жест, боб, боб робо, ориентиры, манекенизация ... Но найдите позы, которые помогут вам практиковать концепцию баланса.

Еще одним замечательным упражнением было бы принять сбалансированную позу и использовать ее в качестве вдохновения для создания позы действия - позы, которая находится в середине действия.Это немного сложнее, так как вы изобретаете некоторые элементы из воображения. Это хороший вызов. Вы готовы к этому.

Опубликуйте свою работу и участвуйте в группе в фейсбуке.

Подано: рисунок • основы • видео

,

Изображение человека считается самым сложным в изобразительном искусстве —  кроме позы и положения нужно учитывать анатомию, уметь передавать динамику движения и эмоции. Со скетчами все проще — достаточно понять технику рисования. 

Первое, что нужно сделать, — разобраться с пропорциями. Для этого нарисуйте на листе линию и разбейте ее на семь-восемь равных частей, если рисуете человека стоя, или на пять-шесть, если фигура сидит.

Теперь заполните нарисованную шкалу сверху вниз, как на картинке. Сначала нарисуйте голову — она должна занять одно деление, затем грудную клетку — два деления, таз примерно на четвертом делении, колени на пятом и стопы. Не забудьте, что у человека должны быть шея и руки, а еще предусмотрите место под переходы от одной узловой точки к другой, например, от грудной клетки до таза.

Основа человека готова.  Можно стереть шкалу с цифрами, она больше не понадобится. Маленький лайфхак: если не хочется каждый раз рисовать шкалу, можно создать ее в Photoshop или другом редакторе, распечатать и подкладывать под рабочий лист бумаги.

Чтобы не запутаться с пропорциями внутри самой фигуры, не прорисовывайте сразу линии тела. Оформите мышцы овалами, выделите суставы. Этот шаг многие пропускают, считая его примитивным, но именно он помогает новичкам сделать фигуру правильной.

Самый простой набросок мышц поможет не допустить ошибку в пропорциях

На этом этапе все части фигуры нужно соединить плавной линией,  добавить основу одежды, если она нужна, прическу и остальные детали.

4 простых способа нарисовать фигуру человека

Самое основное сделали, осталась детализация, степень которой зависит от изначальной идеи.

Как нарисовать фигуру человека в необычной позе

Чтобы наброски становились лучше день ото дня, нужно постоянно развивать навык. Приобретите несколько книг по скетчингу и рисованию, анатомии для художников. Если вам интересны исключительно наброски людей, рекомендуем книгу итальянского художника Джованни Чиварди «Рисование фигуры человека».

Сделать рисунки более интересными поможет работа над деталями.  Уделяйте внимание частям тела — так делают художники, чтобы найти лучший ракурс.

Как рисовать кисти рук

Чтобы придать своим рисункам динамичность, экспериментируйте с позами — необычная поза всегда привлекает внимание и делает набросок более запоминающимся.

Необычные позы делают ваши рисунки более живыми. Источник

Посвятите один вечер тому, чтобы разобраться с карандашами, которые различаются по степени мягкости. Существует несколько систем обозначения жесткости, но чаще всего встречается европейская шкала.

B — мягкий.

H — твердый.

HB — твердо-мягкий.

F — средний тон между H и HB.

Цифры, которые часто стоят перед буквой, обозначают степень мягкости или твердости. Например, 4B в четыре раза мягче, чем B, а 2H в два раза тверже, чем обычный H.

Чаще всего для создания наброска используется карандаш HB, им удобно прорисовывать основу и создавать тени. Для создания акцентов, прорисовки более темных линий и теней используются мягкие карандаши — 2B и мягче.

Как различаются карандаши по степени мягкости

Развивайте наблюдательность — отмечайте, как люди стоят, сидят или ходят. Главный секрет успеха набросков — естественность и реализм. Наблюдайте за работой профессиональных художников, тем более, что в эпоху интернета найти руководства и уроки несложно.

Как нарисовать красивый портрет

Если у вас не получается какая-то деталь, например, руки — с ними всегда много проблем, изучите, как их рисуют другие. Найдите фотографии и готовые рисунки рук, а лучше всего — процесс создания наброска.

Ищите свой стиль — совсем не обязательно рисовать фотореалистично. Есть много успешных иллюстраторов, выработавших свою технику создания набросков. Один из примеров — Jae Suk Kim, в портфолио которого можно найти коллаборации с Mercedes-Benz Fashion Week Russia, Michael Kors, Dior и другими известными брендами.

Скетч иллюстратора Jae Suk Kim

Используйте каждую свободную минуту для практики — нарисовав бесчисленное количество не очень удачных набросков, вы рано или поздно увидите свои ошибки и сможете стать лучше. Главное — уверенность в собственных силах и стремление к мечте.

Учиться рисовать самостоятельно и гадать, как нарисовать набросок человека или основу для визуализации очень сложно. Если вы встали на этот путь, придется продираться сквозь собственные ошибки, но есть путь проще: записаться на курс «Скетчинг для дизайнеров», где за четыре месяца вы научитесь рисовать отличные наброски.

Курс «Скетчинг для дизайнеров»

На курсе вы изучите техники и приобретете навыки, необходимые для создания скетчей.

• 
  Живая обратная связь с преподавателями
• 
  Неограниченный доступ к материалам курса
• 
  Стажировка в компаниях-партнёрах
• 
  Дипломный проект от реального заказчика
• 
  Гарантия трудоустройства в компании-партнёры для выпускников, защитивших дипломные работы