Как нарисовать дорогую картину

Эти изображения и «подсолнух» являются венцом. Весело и хочет в картинах.

Плакаты, как Hon Yi, краски, что только следующий следующий слой, они будут петь их от шагов, то получается, серо-коричневый, чтобы купить больше, интересно. Точность воспроизведения холста, принимать в случае кубов гравюр на складе его с места жительства как можно естественнее. Каждый получит, что он не моет начать обучение, чтобы научиться учиться создавать и только т. Это и что картины готовы платить бумаги.

Plank близко к акриловой краске.

Мы представляем ваши экскременты.

Дайте ему работать Это украшение элемент веселья между несколькими в баллоне, лист в данный момент или 30 * 40 для комфортных цветов, художественных магазинов. Начало применения напомнит кому-то я декор и ваши волосы и помогает распространению на кончике фото.

Большие мазки вырезать outors. Кроме того, кисти на холсте оставить свет, который проходит от света, но если вы можете сделать снимок, что и остальную тень, распад - образ и искусство.

Новичкам в живописи сложно нарисовать действительно красивую картину. Натюрморт, портретный рисунок – все это слишком сложно для любителя.

Есть отличный способ создать очень запоминающийся шедевр. Для этого не потребуются специальные навыки, часы потраченного времени. Учиться подолгу выводить линии тоже не придется. Необходимо лишь следовать указанным ниже инструкциям!

В чем подвох?

Самое замечательное, что абстрактная картина с «золотом» не таит в себе никакого подвоха. Необходимо лишь следовать нескольким советам, тогда получится отличный результат.

Место для самовыражения тоже останется: оттенки, цвета и их сочетания, способ нанесения палитры подчеркнут глубину мысли. Индивидуальность штрихов, сила надавливания на полотно будут выражать чувства, которые автор вкладывает в свое творение.

Все мы начинаем с чего-то малого. Рисование абстракции может положить отличное начало для самовыражения мыслей и чувств на бумаге. Кто знает, к чему это приведет…

Необходимые инструменты и расходный материал

Для выполнения своей первой абстракции придется потратиться – приобрести немного материалов. Зато результат будет радовать на протяжении долгих лет.

Материалы:

• Холст-рама. Размер выбирается в зависимости от личных предпочтений.
• Краска акриловая желаемого цвета.
• Краска акриловая золотого и белого цветов.
• Листочки сусального золота.
• Глянцевое покрытие.

Инструменты:

Обычно инструментом художника является кисть. И этот случай – не исключение. Но кисть будет использоваться «не по назначению».

• Большая кисть или мягкий пористый валик для нанесения топа.
• Сухая кисточка для распределения сусального золота по поверхности краски.
• Кисть для базы.

В роли пера в данном случае выступает немного непривычный предмет.

• Упаковочная пленка или плотный пакет «без шелеста».

Подготовка полотна

Для того чтоб акрил основного рисунка лучше лег на полотно, холст-раму следует изначально покрыть белой краской.

• Кисточку для базы в первую очередь надо погрузить в воду и хорошо смочить.
• Белую палитру прямо из тюбика выдавливают на холст и равномерным слоем распределяют по поверхности.
• Нужно, чтобы образовалось тонкое, но очень гладкое покрытие с одинаковой толщиной по всему полотну.
• Кисть повторно мочить не стоит.

Нанесение краски

Нанесение краски на лист происходит хаотично. Но все же стоит заранее в уме представить приблизительный желаемый результат, а после работать с акрилом.

Прямо из тюбика краски выдавливаются на полотно в задуманном порядке. Потом добавляется золотой акрил.

• Совет: чтоб картина не получилась перенасыщенной или слишком темной, надо оставлять больше белого холста.

Если новичок беспокоится, что в результате получится серо-бурое нечто, лучше воспользоваться цветовыми схемами, для выбора удачной комбинации.

Смешивание акрила

Смешивание красок осуществляется «детским» методом. Холст накрывается пищевой пленкой или пакетом – лучше охватить всю поверхность картины за 1 раз.

Цвета перемешиваются, когда краску раздавливаешь аккуратно пальцами – ощущения при этом очень приятные.

Пленочку снимать надо очень аккуратно, не смещая по поверхности – как будто отрываешь защитную пленку с новенького планшета. Так абстракция не смажется, перемешивание будет иметь размытые, но ощутимые глазу границы.

Текстура

Чтоб узору придать объема, сделать картину «глубокой», нужно выполнить определенную технику.

• Пленка, которая только что использовалась для смешивания акрила, сминается в небольшой комок. Не слишком плотный, чтоб оставались объемные выраженные линии.
• Импровизированной кистью следует немного прорисовать окрашенную поверхность полотна.
• Движения должны быть мягкими, похлопывающими.
• Если пакет слишком испачкается, его лучше заменить новым.

О боковых сторонах будущего шедевра тоже не стоит забывать, если нет планов поместить рисунок в раму, конечно. Края прокрашиваются аналогично основной части.

Небольшая коррекция

Чтоб привести картину в хороший вид, нужно добавить желаемый цвет. Для этого на смятый кусочек пленки надо выдавить пару капель выбранного цвета и распределить ее в нужных местах.

• Совет: чтоб зрительно очистить слишком затемненный узор, необходимо использовать белый акрил. Наносится он так же, как и при корректировке.

После коррекции пора добавить в выбранные места немного золотистой краски.

Золото и блеск

Когда акрил полностью высохнет, полотно надо «позолотить». Для этого тонкий слой глянцевого покрытия наносится на выбранные участки рисунка, и кистью наносится золотинка. Ее специально не надо мять – она сама раскрошиться, прилипая к прозрачному топу.

Чтоб избавиться от лишней золотой крошки, холст аккуратно переворачивают и легонько прохлопывают с обратной стороны.

Завершающим этапом станет окрашивание всего полотна глянцевым покрытием. Когда оно высохнет, картина полностью готова. Теперь ее можно ставить или вешать в подходящее место или оборачивать в упаковочную бумагу – такому подарку обрадуется любой.

Нашли нарушение? Пожаловаться на содержание

Люлик » более года назад

Предлагаю статью.Рисование это грандиозный дар, которым обладают немногие люди. Ведь на любую картину нужно потратить максимальное усердие, средств и фантазий. Но что делать, если есть способности, а нет средств? Ведь не все люди могут, себе позволить учится в дорогих художественных заведениях, и многие удовольствуются тем, что у них есть. Но есть еще один вопрос… Можно ли на рисовании зарабатывать деньги? И ответ очень простои «можно» Для этого просто надо постараться и ваше хобби, и мечты могут стать явью… Первый способ бизнеса. Много людей предают свое внимание картинам с натуры или с фотографии. Что красивее фотография в рамочке или красивая картина, которая нарисована карандашами или красками? У каждого свои предпочтения, но и на этом можно взять свою выгоду. Ведь у каждого человека раз в году есть праздник день рождение, и все больше задается вопрос, какой же подарить подарок? Даже дорогой коньяк, конфеты и всякие побрякушки это давно не актуальный вариант. А, например автопортрет именинника в самый раз, и если этот подарок предназначен для дорогого человека, то заказчик заплатит любые деньги за хорошую работу. Поговорим о другом способе заработка. Можно заниматься рисованием в свое удовольствие, воплощая свои идеи, фантазию на листке бумаги. Через период можно открыть свою картинную галерею. Сделать хорошую рекламу, что бы заинтересовать народ, и все пойдет своим чередом. Доход будет, но не сразу главное терпение и труд, и все будет, как полагается. Ведь не все знаменитости были рождены художниками, у каждого есть своя история.… В этом плане успеха надо полагаться только на себя. Также можно себя зарекомендовать за границу, ценители изящного искусства есть по всему миру. Твоя главная задача не останавливаться на месте. Есть третий способ заработка. Предлагаю к вашему вниманию срисовку из уже давно популярных картин, например картина «Джоконда», «Сикстинская Мадонна», «Тайная вечеря» и т.д. Хорошие срисовки оценивают в очень большие деньги и на таком способе поднять свои финансовый капитал не так уж сложно, пару таких картин и жизнь вам обеспечена. Но надо учитывать и, то, что это должна быть именно срисовка, а не копия. Они должны отличаться от оригинала. Четвертый способ рисования это иконы. Ведь в любом храме, костеле нужны хорошие, красивые иконы. Это тоже перспективный заработок, потому что чем больше икона, тем больше ее цена, рисование образа никогда не выйдет из моды. Но для такого типа работы надо много опыта. Пятый способ и очень перспективен роспись стен. Много людей в настоящее время ценят рисунки на жилых домах, в квартире и т.д. Естественно, что любой художник просто так рисовать не будет у каждого своя цена и требования. Например, возьмем садик, ведь маленьким деткам будет интересно зайти не просто в комнату, а попасть в живую сказку. Простые обои никогда не будут столь эффектны. Каждый думает по своему, но я считаю, что лучше платить за шедевр, чем дешевле, но за что не будь. В итоге у нас получается, что главное талант и стремление к цели, если у вас присутствует и то и другое, то можно легко хобби перевоплотить в заработок. Совмещая любимое занятие и бизнес.

Приходилось ли вам создавать эскиз картины? Т.е. не рисовать картину с натуры, а придумывать свой сюжет, свою композицию по воображению?

Было? Тогда вы знаете, что когда мы сочиняем картину, перед нами встают две сложности.

Первая - что нарисовать? как сделать свою мысль понятной зрителю?

Вторая - как создать композицию, в которой всё гармонично? как нарисовать "красивую" картину?

Любой художник, прежде чем писать серьёзную картину, создаёт её эскиз.  В этом эскизе он продумывает сюжет картины, размеры и соотношение объектов, расположение персонажей, освещение, что будет главным, а что - второстепенным, и, что немаловажно, как будет двигаться глаз зрителя по картине. 

Создание картины - это долгий процесс, в котором по времени львиную долю занимает именно эскиз!

Стадии создания картины от поисковых эскизов к готовой акварели

Если вы упускаете эту стадию и сразу пытаетесь нарисовать что-то на большом холсте (листе), то вас, скорее всего, ждет разочарование. Какой бы великолепной ни была техника исполнения, картина может оказаться стереотипной, избитой, а то и вообще не гармоничной.

ТЕОРИЯ. КАК СОЗДАТЬ КРАСИВУЮ ГАРМОНИЧНУЮ КАРТИНУ?

Можно ли описать гармонию? Не придуманное ли это понятие? Ведь что одному красиво, другому может быть НЕкрасиво, скучно, пресно, безобразно.

Как измерить гармонию?

История мирового искусства говорит, что это возможно. Существуют определённые законы, правила и принципы, которые позволяют нам создать гармоничное произведение. Они описаны в науке, названной композицией.

Что отвечает за гармонию в картине?

На мой взгляд, это как минимум четыре основных базовых элемента:

1. СООТВЕТСТВИЕ ВСЕХ ЭЛЕМЕНТОВ КАРТИНЫ ВАШЕЙ ИДЕЕ

Это означает, что что бы вы не взяли в картине: образы персонажей, их жесты и мимика, взаимосвязи между ними, тональное и цветовое решение картины, какие-то отдельные детали - всё это должно работать на раскрытие образа, раскрытие идеи картины.

В картине не должно быть ничего случайного, "инородного".

2. БАЛАНС

В картине всё должно находиться в композиционном равновесии.

Если картина асимметрична, то мы должны какими-то элементами восстанавливать баланс, чтобы в целом картина смотрелась уравновешенной и не вызывала внутреннего дисбаланса.

3. ЦВЕТОВАЯ ГАРМОНИЯ

Цвета, которые присутствуют в картине, должны быть созвучны друг с другом и соответствовать идее картины.

4. ЦЕЛЬНОСТЬ

Простым языком понятие цельности картины можно выразить как «ни убавить, ни прибавить...»

В картине не должно быть дробности, второстепенные элементы должны подчиняться главным и работать на общую идею и ясность восприятия.

Пожалуй, это самое сложное для объяснения понятие. Поэтому я расширю его.

Что составляет цельность картины?

Я выделила такие составляющие:

 Ритм

Повторение элементов, цветовых пятен, линий, движений. Ритм обязательно должен быть в картине в любом качестве как некое структурирующее начало.

 Композиционный центр.

Это фокусная точка, куда взгляд зрителя чаще всего возвращается, и именно в этом месте художник располагает смысловой центр, что непосредственно выражает идею. Очень важно для создания цельности, чтобы композиционный центр доминировал, а все остальные элементы ему подчинялись.

 Движение глаз по картине (пластика).

Художник может направить взгляд зрителя, заставить его двигаться по нужной траектории, от одного элемента картины к другому. Эта траектория движения глаза позволяет зрителю воспринимать картину ясно и цельно, "прочитать" её идею.

Обучение композиции - процесс не сиюминутный. Он требует и знания теории, и самостоятельной практики сочинения картин.

Основы композиции мы изучаем в онлайн Школе Изобразительного искусства на протяжении года.  

Передать все эти знания в одном мастер-классе не получится.

Но я попытаюсь объяснить вам самые основы композиции и набросать схему ваших действий при создании эскиза картины.

И давайте сразу совместим теорию с практикой! Так будет понятнее.

ПРАКТИКА. СОЧИНяем КАРТИНу по шагам.

Чтобы разобраться в вопросах композиции, давайте пройдет весь путь вместе.

Я буду рассказывать вам о композиционных приёмах, а вы будете создавать картину, выбирая тот или иной способ.

Сочинять картину мы будем на примере... снеговика.Это достаточно простой образ, но в то же время он человекообразный и может выражать эмоции. Это даст возможность сделать вашу картину интересной и одновременно не сложной в исполнении.

Возьмите карандаш и несколько листов бумаги. Начнём!

Шаг 1. ИДЕЯ

Прежде чем рисовать эскиз, следует задуматься о том, какова идея картины.

О чем она?  Что будет изображено на картине?

В нашем случае для картинки со снеговиком я предлагаю вам составить список всего того, что может делать ваш снеговик, например, дарить подарки, рисовать, дирижировать, лежать, падать, скользить... 

Не пытайтесь продумывать композицию и вспоминать конкретные картинки, просто "набросайте" десяток глаголов действия.

Остановите свой выбор на том варианте, который более откликается или же сделайте выбор вслепую!Поиски идеи картины в эскизе Светланы Ланских

Готово? Выбрали?

Тогда идём дальше!

Шаг 2. ВЫБОР ФОРМАТА

У каждого формата есть свои особенности. Выбирая формат для своей картины, задумайтесь, какой из них лучше передает вашу идею?

• Горизонтальный формат отображает движение вширь. Он хорош для изображения пейзажей с полями и лесами, объектов более протяжённых в длину, чем в высоту.

• Вертикальный формат показывает нам высокое, подчёркивает движение вверх. И если горизонтальный показывает нам нечто материальное, то вертикальный намекает на возвышенное и духовное.

• Квадратный формат. В нём пропорции равны, он замкнут сам на себя, никуда не спешит, не торопится или неподвижен. Выражает ощущение стабильности, уюта, покоя.

Продумайте, какой из этих форматов лучше передаст действие, которое вы определили глаголом в шаге 1.

Отделите этот формат на листе небольшим прямоугольничком размером около 10 см по одной стороне. Это удобный компактный вариант размера для эскиза.

В дальнейшем я бы порекомендовала вам не останавливаться на одном виде формата, а сделать несколько эскизов, опробовав свою композицию в разных.Эскизы Галины Селивоненко

Шаг 3. РАЗМЕР ПЕРСОНАЖА В КАРТИНЕ

Теперь задумаемся о размере изображения в заданном формате. 

Какие здесь варианты?Маленький объект и много фона.

Хорош, когда важно показать не сам объект, а движение в картине, то, что там проис-ходит, весь рассказ. В этом случае мы не можем подробно рассмотреть персонаж, и детальная прорисовка образа не важна, но важны поза, силуэт и цвет. Очень важен фон.

В этом случае фона меньше, больше внима-ния уделяется персонажу и, соответственно, мы больше его прорабатываем. Здесь упор будет на позу, пропорции фигуры, элементы одежды.

Очень сильно укрупняем персонажа, фон минимален.

Фактически мы обрезаем персонажа, и это должно быть чем-то обусловлено. Тут важны эмоции, мелкие детали, а фон совсем неважен, его можно задать абстрактными цветовыми пятнами.

Подумайте, какой вариант лучше подойдет для раскрытия идеи вашей истории?Эскизы Надежды Кораблевой

Шаг 4. РАСПОЛОЖЕНИЕ ОБЪЕКТА НА КАРТИННОЙ ПЛОСКОСТИ

Персонажа вы можете расположить в разных частях картины. При этом восприниматься персонаж и сама картина уже будут по-разному.

Расположение в центре. 

Самое элементарное и логическое - расположение в центре.

Наш взгляд сразу попадает в центр картины. Мы видим персонажа и ни на что не отвлекаемся.На краю формата. 

Такой вариант хорош для стенгазет, но в целом такое положение следует избегать, его сложно уравновесить.

Квадранты. Запомните!

Правый нижний угол весит больше, чем левый верхний. Мы должны больше нагружать левую сторону, чтобы создать равновесную картину. В левую часть мы ставим более тяжёлые объекты и двигаем их больше к верхней части, которая для нас более лёгкая.Золотое сечение. 

Ещё один выигрышный вариант – расположение объекта на линии золотого сечения. Персонаж на линии золотого сечения воспринимается нами как главный, он гармоничен и уместен.

Помните о балансе в асимметрии! Смещая объект от центра, думайте, как его уравновесить.Эскизы Антонины Нужных

Прежде, чем вы разместите своего снеговика, подумайте ещё вот о чём:

Подсказка! ПРИЕМ, КАК ПЕРЕДАТЬ ДВИЖЕНИЕ В КАРТИНЕ 

• Диагональ. Любая диагональ в картине уже задаёт движение.
• Если диагональ идёт из левого верхнего угла в правый нижний, то у вас возникает ощущение, что это движение с горы вниз, по аналогии с движением глаза.
• Если же диагональ идёт из левого нижнего в правый верхний угол, то получается движение вверх, наш снеговик уже не едет, а идёт в гору.

Линии в целом задают движение. Если их несколько, даже горизонтальных, то будет возникать ощущение движения. Это могут быть не только линии, а объект или элементы, имеющие протяжённость и наш взгляд будет устремляться по движению этих форм.

• Сгущение-разряжение элементов. Элементы могут выстраиваться в формы, сгущаясь или разряжаясь, тем самым показывая движение.

• Эффект мультипликации. Когда одинаковые объекты находятся в разных позах и на разных расстояниях друг от друга тоже возникает эффект движения.

А вот теперь, когда вы определились с расположением персонажа, можно смело рисовать снеговика, добавлять детали, фон.

Рекомендую не останавливаться на одном эскизе и сделать ещё несколько вариантов размещения персонажа в листе, его размера и движения.

Помните, что первый эскиз, чаще всего, получается очень банальным и стереотипным. Чем больше вы будете спрашивать себя "а как это можно сделать по-другому?", "а как это может быть выразительнее?", тем интереснее может получиться композиция.

Итак, мы сделали первые шаги в искусстве композиции.  

Буду рада, если вы задумаетесь над вопросами создания эскиза картины и будете больше экспериментировать с вариантами композиции. Изучайте законы, правила и приёмы композиции - это поможет вам создавать ваши собственные  уникальные картины!

Больше информации по композиции:

Поделитесь этим мастер-классом в соцсетях, сохраните ссылку на будущее:

Открыт набор на новый курс "Тайны композиции. Компоновка".Жду первопроходцев. Стартуем 16 февраля!