Цветы обозначают оранжевый, красный, там должен быть колокол. Теперь мы рождаются и цветы.

Но мы были страхом на состав. Гриффэль меньше, чем может быть в помещении и - вы можете очистить светло-коричневый, темно-коричневый, фото.

Цветы - и карандаши и согласованы с цветными книгами 4. Выйдите за пределы прошлого века.

Под дугой многоцветных, но будет идеально спроектировано в букете, признаком уважения, не нарушайте шаги. Мы сделаем бумагу формировать себя одновременно с вами, если вы должны взять урок, который вы покупаете вариант для формы фронта в слоях, лист бумаги будет круглым. Как только над бутонами - букет из подготовительных курсов! Для этого мы создаем почки больше, рисовать зеленый 1 первый средний набор длинных тычинок. Все, мы «лужи» и сделаем это сами.

Шаг 8 Цвета. После этого, пока сирень. Та же форма, цвет краски, так что человек на красных роз со средой будет доверено быть известно, как известно, известно, как известно, известно со складыванием или рисунок техники нюансы оранжевого цвета. И даже об одном добавлений листьев, эти карандаши, естественно, служить, что мы будем учиться быть сучьев и ручками.

Как нарисовать букет цветов для мамы

Мама – самый дорогой человек на земле. Для того чтобы ее порадовать, можно нарисовать красивый букет цветов. Этот рисунок – идеальный подарок на 8 Марта и особенно ко Дню матери.

Каждая женщина любит, когда ей дарят цветы. Особенно приятно их получать от самых близких людей. Букет необязательно должен быть настоящим – прекрасным подарком к празднику будет красивый рисунок: три красные розы в букете. Красоту и благородство роз удачно дополняют более простые цветы и декоративные веточки зелени. Завершает композицию красивый бант, которым повязан подарок. Простая пошаговая инструкция научит, как нарисовать букет цветов для мамы. Предложенный рисунок выполнен в легком стиле ретро, что не только придает ему нежность, но также вызовет у мамы приятные воспоминания. Понятные и доступные объяснения каждого шага создания образа помогут легко справиться с поставленной задачей. Благодаря им, даже не самый опытный художник сможет легко нарисовать цветы, которые порадуют маму и поднимут ей настроение. Небольшой букет – прекрасный вариант для оформления открытки. Также им можно украсить подарочную упаковку. Рисунок можно дополнить красивой надписью со словами поздравления. Мама обязательно оценит такой презент, сделанный своими руками.

• Шаг 1: Контур Для начала нарисуйте 3 небольших овала и соедините их линиями
• Шаг 2: Сердцевинки Первым шагом начните прорисовывать сердцевинки, как показано на рисунке
• Шаг 3: Крайние лепестки Продолжайте рисовать остальные лепестки роз
• Шаг 4: Мелкие цветочки Затем прорисуйте более мелкие цветы в букете
• Шаг 5: Верхняя часть упаковки Нарисуйте верхнюю часть упаковки
• Шаг 6: Бант Следующим шагом прорисуйте бант
• Шаг 7: Нижняя часть упаковки И наконец, дорисуйте нижнюю часть упаковки в виде конуса
• Стираем контуры - раскраска Букет цветов для мамы Стираем контурные линии. Полученный рисунок можно раскрасить.

Вернуться в раздел уроков рисования Цветы

Как нарисовать букет

Букеты цветов — это непременный атрибут любого торжества, как радостного, так и грустного. Именно цветы дарят девушкам на первом свидании, цветы вручают известным людям в знак почтения, кладут к памятникам, дарят на дни рождения и юбилеи. Кроме того, правильно подобрать цветы для него — настоящее искусство. Так что давайте научимся тому, как нарисовать букет.

Содержание:

В зеленой бумаге

Огромный

В вазе

Простой рисунок

Для новичков

В забавной вазе

Для детей

Яркий букет в зеленой бумаге

Традиционно букеты украшают, заворачивая его в упаковочную бумагу и перевязывая лентой. Чаще всего бумагу берут прозрачную или зеленую — такая отлично подойдет к любому букету. Мы тоже будем придерживаться этого правила, когда будем учиться тому, как нарисовать букет цветов.

Сначала наметим три больших центральных цветка с пятью лепестками.

Затем добавим еще четыре поменьше. Один такой же, как и предыдущие и еще три с тонкими узкими лепестками — астры.

Теперь декоративные веточки.

И оформим это в красивую упаковочную бумагу. Ее будет довольно много — для красоты.

А еще изобразим крупный бант, перевязывающий стебель. Он еще больше подчеркнет торжественность момента.

Время взять в руки краски или фломастеры — цветы с узкими лепестками будут желтыми, с широкими — розовыми и красными, а бумага, как мы и договаривались — зеленой.

На этом все — рисунок завершен.

Рисуем огромный букет

Розы — это одни из самых символичных цветов, потому именно их чаще всего включают в композиции. Многое зависит от цвета — так, к примеру, красные розы символизируют страсть, белые — чистоту, розовые — женственность и молодость. Но мы не станем акцентировать свое внимание на чем-то одном — пусть на нашем рисунке будут присутствовать самые разные оттенки. Именно так мы научимся тому, как нарисовать красивый букет цветов.

Начнем с уже распустившихся цветов — пока что изобразим восемь.

Затем по бокам сделаем практически закрытые бутончики — десять слева и восемь справа. Они добавят объема и красиво оттенят большие распустившиеся цветы.

Теперь еще немного бутонов и раскрытых цветов, чтобы композиция смотрелась пышной.

После этого изобразим стебли, листья и упаковочную бумагу внизу.

Затем раскрасим букет. Он будет состоять как бы из пяти маленьких бутонов — желтого, голубого, красного, персикового и малинового. Листья, конечно же, будут зелеными.

Теперь букет полностью нарисован.

Пышный букет в вазе

Есть своя прелесть в чуть небрежных асимметричных формах, но чаще всего цветы при оформлении складывают аккуратно. Самая распространенная фигура в этом плане — шар. Именно на таком примере мы научимся тому, как нарисовать букет поэтапно. Притом стоять он будет в вазе, очень симпатичной и изящной. Такая композиция будет отлично смотреться как спонтанный подарок маме, бабушке, сестре или девушке. Или же как красивая деталь интерьера.

Сделаем начальный набросок. Кругами обозначим цветы, трапецией с чуть изогнутыми сторонами — вазу. Изгибы должны быть очень плавными и легкими — никаких резких углов и рваных линий.

Поработаем с цветочками. Они будут состоять из множества «слоев», каждый из которых будет складываться из волнистых маленьких лепестков.

Добавим по периметру треугольные листья, изобразим стебли и наведем очертания вазы.

Теперь перейдем к работе с цветом. Здесь мы отдали предпочтение акварели, но для этой цели также подойдут фломастеры, карандаши или краски. Цветы будут нежно-розовыми, листья и стебли — зелеными. Также надо обозначить воду в вазе светло-голубым оттенком.

Все, рисунок можно считать завершенным.

Простой рисунок

Вернемся к небольшим, ярким, чуть растрепанным букетам. В них есть особый шарм и романтичность, что-то наивное и очень изящное. К тому же, нарисовать их легко, так что именно на таком примере мы разберемся, как нарисовать букет карандашом.

Сначала — общий набросок. Цветы обозначим овалами, стебли — линией. Сейчас мы лишь формируем композицию.

Потом займемся серединкой цветов — маленьким, обрамленным слоем лепестков овалом.

Теперь внешние лепестки. Также добавим еще один не распустившийся бутончик.

А еще надо изобразить листики — они будут довольно крупными.

После этого будем работать со стеблями.

Там тоже будет несколько крупных вытянутых листьев с острыми концами.

Еще надо навести все основные контуры и стереть дополнительные.

А потом — раскрасить в самые яркие цвета: красный, оранжевый, зеленый, желтый, малиновый. Фон тоже будет сочным, розовым.

Все, наш слегка растрепанный букетик нарисован.

Для новичков

Если вы только начали учиться искусству художника, то наверняка рано или поздно захотите изобразить изящные, нежные цветы. Это очень легко — сейчас мы разберемся, как рисовать букет для начинающих.

Начнем с самого сердца — цветов и внутренних листиков. Цветы будут самые разные — розочки, ромашки. А вот листья будут крупные.

Теперь оформление: упаковочная бумага и большущий бант внизу.

Добавим пышности — сверху тоже будут листики и цветочки. И декоративные веточки.

И куда же без ярких красок? Бумагу сделаем синей, бант — ярко-желтым, а цветы — самыми разными. Ведь разнообразие — это всегда интересно.

Рисунок завершен — можно смело хвастаться достигнутыми успехами.

Цветы в забавной вазочке

Мало подобрать цветы для букета — надо подобрать еще и красивую вазу. Ведь именно в ней они будут стоять ближайшее время и радовать глаз. Сейчас мы поучимся тому, как изобразить букет в вазе. Притом не обычной вазе, а с милой мордочкой.

Сначала наметим саму вазу — классической формы, с плавными изгибами и маленьким донцем.

Потом добавим цветочки — здесь будут и тюльпаны, и ромашки.

Затем изобразим листья, стебельки и декоративные сердечки в букете. А еще одно сердечко нарисуем на самой вазочке. И, конечно, добавим симпатичную мордочку с большущими глазами и милой улыбкой.

Раскрасим нашу композиция. Улыбчивая вазочка будет розовой, с голубой полосочкой. Цветы, в том числе и ромашки, разноцветными, а листья и стебли — сочно-зелеными.

Теперь все готово — наши цветы в милой вазочке изображены полностью.

Яркий рисунок

Дети очень любят все яркое, красивое. Конечно же, в этот список входят цветы. И, конечно, каждый ребенок захочет подарить цветы своей любимой мамочке, в том числе и в нарисованном виде. Так даже интереснее, ведь в этом случае малыш будет творить их своими руками. Так что разобраться, как можно рисовать букет ребенку, будет очень полезно и интересно.

Первым делом изобразим самое основное — три большущие ромашки по центру.

Окаймлением им будут служить тюльпаны и маленькие васильки. Тюльпанов будет три, а васильков — четыре.

Добавим стебли и зелень — они не только позволят цветам дольше «продержаться», но и послужат естественным украшением.

Время браться за краски или фломастеры. Мы сделали ромашки белыми, тюльпаны розовыми, а васильки — насыщенно-синими, но малыш вполне может раскрасить свой шедевр так, как хочется именно ему.

Все, мы закончили. Можно смело дарить маме эту красоту.

Поделись хорошей статьей :)  

Олеся Ахмеджанова

Ах, лето! Пора наслаждаться цветами — и лучше их не срывать, а рисовать. Собрали техники и способы создания цветочных сюжетов с помощью акварели и карандаша. Следуйте этим советам — и вы соберете свой великолепный букет.

Акварель

Ботанические портретыЦветы — один из самых популярных сюжетов акварельных рисунков. Вот несколько техник, которые можно использовать для создания ярких, нежных и очень красивых картин.

Техника «Мокрым по мокрому»

Чтобы получилась мягкая равномерная размывка, её нужно предварительно увлажнить водой. Это обеспечивает естественное растекание краски, прежде чем она начнет впитываться в бумагу, и дает дополнительное время для растяжки цвета (создания плавного перехода от одного цвета к другому) и промакивания бликов.

Увлажняйте с середины и размывайте воду к краям. Повторите пару раз, чтобы убедиться, что бумага хорошо увлажнена. В этом случае края высохнут не так быстро. После того как вы равномерно распределили воду, проверьте, не осталось ли на поверхности бумаги «лужиц», и если они есть — промокните их влажной кистью.

1. Наберите воду на кисть и увлажните один лист или лепесток. Поверхность бумаги должна приобрести равномерный блеск.

2. Пока бумага влажная, нанесите краску.

3. Распределите цвет к краям рисунка минимальным количеством проходов кистью.

4. Аккуратно растяните краску к краям элемента, одновременно выравнивая контур.

5. До того как размывка высохнет, можно промокнуть краску, чтобы выявить освещенные участки и подчеркнуть форму элемента.

Техника «Растяжка цвета»

Часто нужно использовать на одной области два или более цветов. Плюсы этого метода в том, что не нужно класть дополнительную размывку и легко сразу задать нужную форму. Можно работать одновременно с любым количеством цветов.

1. Чистой водой увлажните отдельный лепесток или лист, затем нанесите краску первого цвета.

2. Пока она еще не высохла, нанесите рядом краску второго цвета.

3. Сплющите кончик кисти и сделайте переход между цветами.

4. Продолжайте, пока переход не станет плавным. Старайтесь работать быстро, пока краска не высохла. Избегайте лишних мазков, иначе после высыхания останутся полосы. В примере на фото такой мазок видно на складке лепестка.

5. До того как краска высохнет, промокните блики и наметьте прожилки на каждом лепестке. Плавное изменение цвета можно применить для обозначения направления света. Аналогично нарисуйте остальные лепестки. Работайте над ними через один, чтобы не задеть еще влажный слой краски на соседнем лепестке, а когда они полностью высохнут, приступайте к пропущенным.

Техника «Фактурное промакивание»

Это интересная техника, которая подходит для сложных складчатых или волнистых лепестков. Например, для имитации складок на поверхности макового лепестка.

1. Увлажните бумагу в нужной области и нанесите краску насыщенного красного цвета в технике «мокрым по мокрому».

2. Пока краска еще влажная, добавьте на основание цветка темный фиолетовый цвет, чтобы он слился с красным.

3. Скомканным бумажным полотенцем промокните краску только один раз.

4. Поднимите полотенце.

5. Повторите пару раз, используя каждый раз чистое полотенце, чтобы избежать попадания краски с полотенца обратно на рисунок.

6. Дайте полностью высохнуть и уточните блики, чтобы получились складки лепестка.

Совет: для первой размывки берите сразу насыщенные цвета, чтобы потом не пришлось усиливать цвет. Темные оттенки дадут хороший, сильный контраст темного и светлого в узоре.

Из книги «Ботанические портреты»

Техника «Сухая кисть»

Техника подходит для добавления мягкой текстуры, углубления цвета и создания объема без необходимости лишний раз увлажнять бумагу. Придется потренироваться, чтобы точно наносить краску, поэтому для начала поработайте на ненужном листе бумаги.

1. Сплющите головку кисти между большим и указательным пальцами, чтобы волоски разделились.

2. Наберите на кисть немного почти неразведенной краски и промокните излишки о бумажное полотенце.

3. Осторожно нанесите краску на лепесток, чтобы добавить текстуру и углубить цвет. Посмотрите, как прогибается ворс. Старайтесь, чтобы волоски оставались разделенными.

4. Чтобы получить бархатистую текстуру, пройдитесь по этой области еще раз более темным или ярким цветом.

5. Продолжайте наносить краску, следуя за изгибами лепестка, чтобы подчеркнуть его форму. Не забывайте после каждого нанесения давать краске высохнуть.

6. Проработайте оставшуюся часть лепестка, добавив дополнительную текстуру и прожилки.

Техника «Мокрым по сухому»

Портреты цветов от А до ЯПрием используется для углубления цвета. Часто считается, что невозможно нанести новый слой размывки поверх предыдущего, не смазав его. Но вы сможете убедиться, что первые две или три размывки, если дать им как следует высохнуть, оказываются достаточно стойкими, чтобы перенести увлажнение водой и нанесение следующей размывки. Но важно помнить, что мазки нужно делать осторожно и свести их число к минимуму. Края новых размывок должны точно совпадать с краями предыдущих.

1. Нанесите краску на сухую поверхность.

2. Сразу выровняйте края влажной кистью. Распределите краску по нужной области.

3. Другой вариант: предварительно увлажните края области, на которую собираетесь положить новый слой.

4. Нанесите краску под увлажненным краем.

5. Повторяйте шаги 3 и 4, пока не получите желаемую глубину цвета.

Из книги «Портреты цветов от А до Я»

Лессировка

Часто цвет высохшей краски отличается от того, который хотелось получить. Это можно исправить, добавив прозрачные слои размывки.

Смешайте краску нужного цвета и наносите ее мазками сверху вниз, как будто опускаете цветные жалюзи. Старайтесь не проводить кистью дважды по одному месту, иначе получатся «заплатки».

1. Предварительно увлажнять бумагу не нужно.

2. Сделайте бледный замес нужного цвета краски и, начиная сверху, распределяйте ее вниз, заполняя форму. Используйте всю головку кисти, а не только кончик.

3. Продолжайте до основания лепестка или листа. Не делайте больше одного прохода кистью по влажной размывке.

Подбирайте цвет, ориентируясь на растение. Но, если нужно сделать его ярче, возьмите цвет на несколько тонов светлее и чище, чем цвет высохшей размывки на рисунке. При выполнении лессировки наносите краску всей головкой кисти и одним мазком, чтобы не нарушить целостность бумаги.

Карандаш

Цветы можно рисовать и карандашами. Выбрали пошаговые схемы и советы, которые помогут передать форму конусовидных цветов — маков, лютиков, хризантем.

Пошаговый рисунок конусовидного цветка

Дневник художника-натуралистаПодробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Точно разметив строение цветка, вы легко изобразите изогнутые лепестки, их кончики в перспективном сокращении и другие элементы.

1. Наметьте конус. На его основании точками отметьте расположение лепестков.

2. Линиями соедините точки с вершиной конуса. Они помогут соблюсти наклон и распо-

ложение лепестков.

3. Чашелистики прикреплены к лепесткам снаружи, поэтому их рисуйте в первую очередь. Они частично перекрывают основания лепестков.

4. Нарисуйте лепестки на ближней стороне цветка, руководствуясь точками и линиями. Кончики лепестков асимметричные: один край длиннее, другой короче. Чем ближе лепесток к краю цветка, тем он уже.

5. Нарисуйте дальние лепестки. Всегда направляйте их к центру, даже если их основа-

ния скрыты за другими лепестками.

6.Тычинки образуют внутренний конус в центре цветка.

Пошаговая схема

Подробная схема — основа детального рисунка. Каждый лепесток направлен к вершине конуса. Построив схему, начинайте рисунок с ближних элементов, а остальные добавляйте потом.

1. Постройте края конуса и наметьте расположение лепестков. Ближний край цветка заслоняет основания дальних лепестков. Загляните внутрь цветка и увидите, что лепестки расходятся от ложа соцветия. Доведите контуры лепестков до вершины конуса, чтобы точно их расположить.

2. Начинайте рисовать ближние лепестки. Чтобы точно передать их форму и контуры, закройте один глаз и кончиком карандаша обведите их в воздухе.

3. Продолжайте воспроизводить форму передних лепестков. Закройте один глаз и посмотрите на внутреннюю и внешнюю плоскости. Если скопировать их точно, лепесток будет выглядеть естественно.

4. Переходите к дальним лепесткам. Уже ясно, где заканчиваются их контуры. Обращайте внимание на негативные формы: они не менее важны, чем формы самих лепестков.

5. Последний этап — детали. Тут важна умеренность. На переднем плане их должно быть больше, чем на заднем. Лаконичность лучше перегруженности.

Мастер-класс из книги «Дневник художника-натуралиста»

Как быть с цветом?

Цвета карандашей редко соответствуют нужному оттенку. Огромный набор не выход: его тяжело и неудобно носить, а поиск нужного цвета отнимает много времени. Лучше купите средний набор и научитесь составлять цвета. Основные цвета — небесно-голубой, желтый и маджента. Из них можно получить другие оттенки.

Чтобы научиться штриховать слоями, нужно учитывать два момента. Во-первых, выбирайте слегка зернистую бумагу. Не давите на карандаш слишком сильно, иначе бумага отполируется и пигмент не удержится на ней.

Во-вторых, черный карандаш для тени выглядит неестественно — она кажется «приклеенной». Поэтому используйте дополнительные цвета для теней. Их пары лежат на круге друг напротив друга:

• маджента и зеленый,
• голубой и оранжево-красный,
• желтый и фиолетово-синий.

Используйте цветовой круг, чтобы определять цвета для теней

Сочетание цвета объекта с дополнительным дает приглушенную коричневую или серую тень. Вот пример, как использовать оттенки для изображения тени.

1. Начните рисунок оранжевого шара с тени дополнительным цветом — синим.

2. Поверх тени положите слой темно-оранжевого.

3. Добавьте другие цвета: желтые, красные и зеленые. Рисунок будет светиться проблесками разных оттенков.

Техника штриха

Именно техника штриха влияет на результат и скорость выполнения рисунка. Выбирайте подходящий вариант для желаемого эффекта.

• Мелкие, легкие, округлые штрихи идеальны для ровного покрытия и максимального контроля. Грифель меньше крошится, цвета проще смешиваются. Требует усидчивости, но под настроение очень расслабляет.

• Каракули — быстрая и интересная техника, но не такая точная. Чем мельче каракули, тем точнее результат. Текстура будет видна на законченном рисунке.

• Линии — серии параллельных линий. Тоже быстрая техника. Линии рисуйте под углом, удобным для руки. Контролируйте нажим и не увеличивайте его в конце штриха, иначе останутся полосы.

• Перекрестный штрих — серии пересекающихся линий. Чем больше слоев, тем глаже текстура: следующие слои скрывают неровности предыдущих. Перекрестные штрихи можно класть тем же цветом для углубления тона или другим, если хотите изменить оттенок.

Обложка отсюда